Our-Mess-Age

 

L' inspiration d'un artiste, la musique de tous ...


 

REVERIE MUSICALE EN LIVE:  tu cliques, tu cliques, tu cliques ...

Miguel Zenon 4tet @ Duc des Lombards (09/07/11)

Terence Blanchard 5tet @ Duc des Lombards (28/06/11)

Ambrose Akinmusire 5tet - When the Heart emerges glistening (Live in Paris - 25/06/2011)

Stéphane Belmondo 4tet - "The Same as it never was before" au Café de la Danse le 16 Juin 2011

Autour de Sonny Rollins "Saxophone Colossus" avec Jacques Vidal, Alain Jean-Marie, Philippe Soirat, Eric Barret @ Abbaye Jazz Club Paris (09/06/2011)

Jazz @ Prague: Limited Edition / Agharta Gang / Big Band / Victor Wooten & JD Blair featuring Steve Bailey / Laco Deczi NY Celula

Les Musiques à Ouïr: Duke et Thelonius / The Dirty Dozen Brass Band @ Banlieues Bleues 2011 (Aulnay sous Bois - 07/04/2011)

 Tirtha: Vijay Iyer, Prasanna, Nitin Mitta / Portal - Lubat: Improvista (Banlieues Bleues 2011 @ Clichy sous Bois)

Autour de Wes Montgomery avec Jacques Vidal, Alain Jean Marie & Gilles Clement @ Abbaye Jazz Club (26/03/11)

Diverse feat. Rodolphe Lauretta & Tony Tixier @ La Centrale (25/03/11)

A riot called Nina - Napoleon Maddox & the Boxettes (Banlieues Bleues 2011 @ La Courneuve)

Miroda @ La MenuIserie de Pantin (19/03/2011)

Joe Lovano Us 5 @ New Morning (15/03/2011)

Kreol Jazz @ New Morning (12/03/2011)

Erik Truffaz 4tet @ La Cigale (02/03/11)

Jacques Vidal 4tet @ Abbaye Jazz Club (26/02/2011)

Magic Malik Orchestra @ Sunset (25/02/11)

Ari Hoenig 4tet @ Sunside (24/02/11)

Ladell McLin Trio et Kahil El' Zabar & the Ethnic's feat. Nona Hendryx (Cachan - 29/01/11) / Melvin Van Peebles Wid Laxative & the Arkestra Chamber (Villejiuf - 05/02/2011)

Jacques Vidal 4tet célèbre Ella Fitzgerald (Abbaye Jazz Club - 28/01/2011)

Rodolphe Lauretta "Magnetic" 5tet @ Sunside (18/01/11)

Giovanni Mirabassi Trio @ Sunside (21/12/10)You and the Night and the Music 2010 @ l'Olympia (20/12/10)

Rodolphe Lauretta 4tet invite Hermon Mehari: from Paris to Kansas City (23/11/10 - Baiser Salé)

Charlie Parker et son héritage: Jacques Vidal 4tet (28/10/10 - Abbaye Jazz Club)

Trombone Shorty & Orleans Avenue with guest Lenny Kravitz (13/10/10 - New Morning)

Christian Scott 5tet (11/10/10 - New Morning)

Jazz à la Villette 2010: Saul Williams, Gil Scott Heron /Pete Rock, Stefon Harris & Robert Glasper's Experiment / Robert Aaron; Robert Glasper's Experiment & Bilal

Jason Parker 4tet (Lucid Jazz Club Seattle - 27/08/2010)

Yaron Herman Trio (Sunside - 01/08/2010)

Jacky Terrasson New Trio (New Morning - 29/07/2010)

  Roy Hargrove Quintet (New Morning - 28/07/2010)

    Julien Lourau, Bojan Z Duo + Joachim Kühn Out of the desert (02/04/2010 - Banlieues Bleues)

  Roy Hargrove Quintet (New Morning Paris - 25/07/09)

    The Soul Rebels / Galactic (Banlieues Bleues - 14/03/09)

Archie Shepp & Chuck D - Sons d'hiver (06/02/2008)

Erik Truffaz - Salle Pleyel (2007)

Banlieues Bleues 2007

Public Enemy - Zenith (2007)

Manouche Factory (2007)

Sons d'hiver 2007

BB King - Zenith (2006)

Festival de jazz du Parc Floral et autres concerts - Eté 2006

 

Lundi 20 février 2012 1 20 /02 /Fév /2012 22:31

A Tribute to Willie Dixon: "Electric Willie" - Elliott Sharp Quintet

 

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" I am the blues ", est-il arrivé de dire à Willie Dixon. De son vivant, Willie Dixon fut autant apprécié pour son rôle de contrebassiste que pour ses talents de compositeur, d'arrangeur et de producteur. Le succès du label Chess comme la définition et la diffusion du "West Side sound", du nom de l'un des plus vastes ghettos de Chicago, n'auraient pas été les mêmes sans l'apport de Willie Dixon, notamment aux côtés de Muddy Waters et de Howlin' Wolf. Ou aux côtés de Chuck Berry et de Bo Diddley. "The Willie Dixon Project" a l'immense mérite de rendre hommage à ce musicien. Ce projet est aussi l'émanation d'un inclassable, d'un guitariste issu de la scène downtown new-yorkaise, Elliot Sharp. Mélange blues, soul, rock des chansons de Willie Dixon. Un délice.

 

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Elliot Sharp Guitares; Eric Mingus, Tracie Morris Voix; Melvin Gibbs Basse; Don Mc Kenzie Batterie

 

 

Wadada Leo Smith's Organic

 

Membre influent du groupe d'Anthony Braxton en 1969 ou bien participant au tribute de Miles Davis de Henry Kaiser dans les années 1990, Wadada Leo Smith multiplie les projets depuis plus de dix ans. A cette occasion, Wadada Leo Smith reprend les choses là où le Miles Davis "électrique" les avait laissées au milieu des années 1970. Une volonté certaine de révèler les liens qui l'uniraient au "Dark Magus".

 

Pour ma part, je vous conseille son album "Procession of the Great Ancestry" (1983; Chief), avec notamment le percusionniste Kahil El Zabar et le guitariste blues Louis Myers.

 

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Wadada Leo Smith Trompette; Michael Gregory, Brandon Ross, Lamar Smith Guitares; Okkyung Lee Violoncelle; John Lindberg Contrebasse; Skuli Sverrisson Guitare basse; Pheeroan Aklaff Batterie

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Dimanche 5 février 2012 7 05 /02 /Fév /2012 21:24

Craig Taborn & Vijay Iyer Duo

 

Quel duo de pianistes pour cette 1ère partie. Stupéfiants de technique. Deux pianistes, 4 mains, autant d'idées et d'improvisations, et une indépendance rythmique et mélodique des deux (quatres!) mains assez incroyable.

 

DSC04303-1.jpgCraig Taborn, piano

 

L'un et l'autre ont sorti en 2010 deux disques en solo ("Solo" de Vijay Iyer et "Avenging Angel" de Craig Taborn) qui sont une contribution majeure au langage actuel du piano comme instrument improvisateur.

 

Le concert de ce soir était à l'image de ces musiciens venus de New York: milles éclats de notes prises dans un bloc laissant entrevoir des mélodies qui se compliquent et se renversent, dans les graves et les aigus.

 

DSC04299-1.jpgVijay Iyer, piano

 

"Ivey - Divey" Don Byron Trio

 

Depuis ses débuts en leader au début des années 90, Don Byron n'a eu de cesse de brouiller les pistes, s'acoquinant avec des rappeurs, interprétant certains lieders allemand ou quelques compositions d'Olivier Messian, revisitant le répertoire rhythm 'n' blues de Junior Walker, enregistrant des disques live survoltés qui sont comme des forums d'improvisateurs, glissant du swing au bop au free ...

 

A l'occasion de cette soirée, le clarinettiste et saxophoniste tenor a creusé un autre sillon: la formule orchestrale trouvée par Lester Young dans les années 40, un trio sans contrebassiste avec Nat King Cole au piano et Buddy Rich à la batterie. Un trio qui savait se faire remarquer par le ton et les improvisations de Lester Young et par le lyrisme des solos au piano de Nat King Cole. Le pari de Don Byron s'est soldé par une réussite et un grand plaisir pour le public !

 

DSC04335-1.jpgDon Byron, clarinette et saxophone tenor

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Samedi 28 janvier 2012 6 28 /01 /Jan /2012 22:49

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William Parker (contrebasse, guembri, shakuhaschi ou flûte en bambou japonaise) - Sangeeta Bandyopadhyay (chant) - Mola Sylla (chant, m'bira, n'goni) - Bill Cole (instruments à anche double, atenteben ou flûte en bambou ghanéenne) - Rob Brown (saxophone alto) - Klaas Hekman (saxophone basse, flûte, piccolo) - Cooper-Moore (piano, flûte, banjo) - Hamid Drake (batterie, tambour sur cadre)

 

William Parker est un musicien comme les autres hommes - il y tient. Et pourtant. Contrebassiste, mais aussi joueur de trompete, de zintir, de kora, de balafon, de dumbek, de gralle .. soliste et souleveur d'orchestre, conducteur-clé et accompagnateur-clé, improvisateur et compositeur, inspiré conteur et créateur de jeux, cet homme est avant tout un rassembleur d'esprits et d'énergies, faisant inlassablement le lien entre les générations, redistribuant des forces accumulées depuis fort longtemps dans la musique qu'il libère et la philosophie qu'il délivre.

 

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Universal Tonality est un orchestre d'un autre genre que William Parker a réuni pour interpréter le 4ème mouvement d'une suite inédite, "How The World Changed It Self: The Red Giraffe With Dread Locks".

 

" Le concept musical qui est utilisé à travers cette série de pièces est celui de Tonalité Universelle. C'est l'idée selon laquelle toutes les musiques sont en quelque sorte liées les unes aux autres". Quant au jazz d'ailleurs, l'intéressé ne le pense pas isolément, mais comme une "Black Mystery Music", car ce sont les Noirs qui ont créé cette musique, bien que nous ne sachions pas comment au juste. Comment Monk est-il Monk ? C'est un mystère, c'est l'inconnue de l'équation, le facteur X, ce que l'on ne parvient jamais à déchiffrer. Et c'est aussi valable pour toutes les autres musiques: il y a l' "European Mystery Music, la "Folk Mystery Music" ... Cela n'a rien rien à voir avec la technique, cela n'a rien à voir avec le style. On peut incorporer n'importe quel élément dans n'importe quelle musique: un blues, un rythme punk, n'importe quoi ... Ce qui compte, c'est la manière avec laquelle on s'y prend, c'est comment l'on transforme les choses" (William Parker).

 

Car William Parker ne se soucie que modérément de "repousser les limites", pas plus qu'il ne veut éprouver de limitations: il les reconnaît pour mieux les franchir, il les prend pour ce qu'elles sont ou devraient toujours être, des multiplicateurs de possibilités. La composition de son orchestre d'un soir en est la parfaite illustration: la diva de jazz est remplacée par une chanteuse venue d'Inde du Nord, Sangeeta Bandyopadhyay, et le crooner de jazz par un chanteur venu du Sénégal, Mola Sylla. En parallèle, son compère Bill Cole utilise des instruments à anche double pour épauler les saxophonistes Rob Brown et Klaas Hekman, tous embarqués sur des rythmes tournoyants prodigués par Hamid Drake à la batterie et Cooper-Moore au piano.

 

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Au-delà des couleurs vocales et instrumentales, la musique sans frontières jouée par William Parker et son orchestre est un véritable rassembleur d'esprits et d'énergie !

 

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Le concert a été suivi d'un débat entre William Parker et le public, au cours duquel le contrebassiste a pu partager sa vision de la musique. William Parker se voit comme un conteur d'histoires ("story teller"), plutôt que comme un musicien, car pour ce dernier, tout est musique. Je vous laisse sur la dernière phrase pleine de bon sens de William Parker adressée à un spectateur: "You are music. If you can't go to a concert, listen to yourself".

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Mardi 24 janvier 2012 2 24 /01 /Jan /2012 21:46

A l'occasion de la démolition et reconstruction du centre de bus Lagny, la Mairie du 20ème arrondissement et la RATP ont souhaité donner un espace légal d'expression aux collectifs de graffeurs.

 

Il vous suffit de cliquer sur la photo ci-dessous pour accéder à la rétrospective des fresques murales réalisées depuis 2010.

 

Ces graffitis sont régulièrement effacés pour être recouvert par d'autres - un caractère éphémère qui leur donne toute leur valeur. Que ce soient de simples graffitis (une forme, un personnage, un mot) ou de véritables tableaux couvrant des pans entiers de murs, ces grandes toiles urbaines ont remporté l'unanimité auprès des riverains.

 

Nous sommes loin de cet art de rue souvent décrié et considéré par certains comme de simples gribouillis ou de la dégradation de bien public. Le passant est interpellé par la beauté artistique ou le message engagé. Les artistes sont nombreux, leurs styles divers, leurs univers colorés ... Les artistes y abordent des thèmes engagés, comme le sort des enfants soldats, ou plus léger comme les héros de bandes dessinées ou la musique. Ces grandes fresques murales sont un acte d'embellissement du quartier.

 

Le Street Art ne laisse pas insensible. Cet album de plus de 300 photos est une invitation à découvrir de manière originale la ville qui se raconte sur ses murs.

 

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Jeudi 17 novembre 2011 4 17 /11 /Nov /2011 21:10

 

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«Certains parleront de fado, d’autres de ballades folk aux accents brésiliens, on évoquera plus sûrement le caractère minimaliste de ces chansons, faisant la part belle à l’émotion, aux prises live, loin des clics chirurgicaux. C’est là la magie de Miroda : sa musique organique, caresse et met en exergue les mots coups-de-poings de la poète… »    

 

Guitar Unplugged Magazine

 

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" A Estoria Dos Meus Roteiros": l'histoire du guitariste David Krupinski à la recherche de textes pour ses compositions et qui découvre un recueil de la dramaturge et poetesse brésilienne Hilda Hilst. Un recueil qui devient rapidement une source d'inspiration sans fin. L'histoire également d'un trio composé de la chanteuse Milena Rousseau, et des guitaristes David Krupinski et Singhkéo Panya.

 

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Le résultat ? Une création musicale acoustique où tout s'entend et se ressent, un délicieux itinéraire musical fait de douceur et de mélancolie. A découvrir en rayon chez votre disquaire préféré.

 

 

 

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Dimanche 6 novembre 2011 7 06 /11 /Nov /2011 18:03

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Miguel Zenon, Hans Glawischnig

 

Retour parisien de Miguel Zenon pour la sortie de son nouvel album "Alma Adentro", à l'occasion d'une soirée mémorable au Sunside.

 

L'occasion était trop belle, l'espace de deux sets, de se laisser transporter à Porto Rico. Car c'est bien une invitation à découvrir et explorer l'histoire de la chanson portoricaine. Le songbook portoricain (à l'instar de l'American Songbook). Et plus particulièrement cinq compositeurs portoricains: Bobby Capo, Tite Curet, Pedro Flores, Rafael Hernandez et Sylvie Rexach.

 

Une musique engagée, mélodique et belle, qui rappele à chacun que les standards de jazz les plus connus sont nées de chansons populaires. Dans son nouvel album, Miguel Zenon emporte cette tradition du jazz à la maison, sa maison: Porto Rico.

 

Et si Miguel Zenon a une connexion toute particulière avec ces morceaux de son enfance, chacun peut se sentir proche de ces mélodies brillantes et déchirantes. Elles ont, je l'avoue,un effet spécial et durable sur moi. Ne serait-ce que par la capacité de Miguel Zenon à partager cette connexion émotionnelle avec le public. Mais aussi par son style étourdissant en tempo vif et bouleversant dans les ballades.

 

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Luis Perdomo

 

Comme je le disais précédemment, le magnifique "Alma Adento" (à l'intérieur de l'âme) explore en profondeur le répertoire populaire de son île, celle qui a bercé son enfance.

 

- "Incomprendido", composé par Bobby Capo et rendu célèbre par le chanteur Ismael Rivera qui avait l'habitude de la chanter dans un style de salsa. Miguel Zenon a réarrangé cette chanson - la chanson favorite de son père - en une belle ballade.

- "Perfume de Gardenias", composé par Rafael Hernandez, est un hommage de Miguel à son premier professeur de saxophone, Angel Marrero.

- "Tiemblas", composé par Catalino "Tite" Curet Alonso, a été réarrangé pour véritablement illuminer la mélodie, et ce notamment grâce à la section rythmique.

 

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Henry Cole

 

Je vous recommande chaleureusement d'aller écouter en live l'un des plus séduisants saxophonistes alto qui soit , ainsi que d'acheter son nouvel album "Alma Adentro" ! 

 

On trouve dans son nouvel opus les élégants rythmes de danse locaux et des mélodies prêtes à tout emporter sur leurs passages. Autre raison (et non des moindres!), son quartet inclut Luis Perdomo au piano, Hans Glawischnig à la contrebasse et Henry Cole à la batterie.

 

En studio, comme en live, l'alchimie se crée tout naturellement - celle là même où l'on sent les musiciens investis par la musique. Une musique à partager avec ceux que l'on aime.

 

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Samedi 15 octobre 2011 6 15 /10 /Oct /2011 23:55

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Très belle soirée d'automne au Sunside pour la sortie du nouvel album de Jacques Vidal, consacré au contrebassiste Charles Mingus. Un nouvel opus qui avance et revisite, sans nostalgie aucune, le patrimoine culturel de ce musicien engagé, à mon goût, trop souvent sous-estimé.

 

Un quintet composé de Pierrick Pedron au saxophone, Daniel Zimmerman au trombone, Xavier Desandre-Navarre aux percussions, Isabelle Carpentier au chant et Jacques Vidal à la contrebasse.

 

Un quintet d'amis avant même de parler de musiciens. Généreux, puissant, soucieux de mélodies et de rythme. Une musique sans demi-teinte où la charge revendicative de la création est totale. Un juste hommage à Mingus donc.

 

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Parmi les thèmes de Mingus réarrangés et joués vendredi soir, citons notamment "Fable of Faubus" (composé pour conspuer le gouverneur Orval Faubus qui, en 1957, refusait la scolarisation de 9 élèves noirs au lycée de Little Rock et ordonnait même à la Garde Nationale de l'Etat de les y empêcher), "Nostalgia in Times Square", "Jerry Roll" (en hommage à ce pianiste flambeur-né Jerry Roll Morton, dont on pouvait lire sur la carte de visite "Inventor of Jazz") ou alors "Orange was the colour of her dress then silk blue".

 

Beauté des sons, des mélodies et improvisations de Pierrick Pedron et Daniel Zimmerman, très beaux arrangements de Jacques Vidal, les textes empreints de poésie et les scats d'Isabelle Carpentier, ainsi que la subtilité et finesse de Xavier Desandre-Navarre aux percussions. "Fable of Mingus" est sorti chez Christal Records le 29 September 2011.

 

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Je vous laisse avec la critique parue dans Jazz News de septembre 2011 de Vincent Bessières, et un texte de Charles Mingus que vous retrouverez à l'intérieur de la pochette de l'album.

 

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" Admirateur de Charles Mingus de longue date, Jacques Vidal lui a déjà rendu hommage, sur scène et sur disque. Pour autant ce nouvel album ne sonne pas comme une redite. Reprenant quelques-unes des oeuvres les plus emblématiques du grand Charles, dont "Nostalgia in Times Square", le contrebassiste français fait vivre ce répertoire avec fraîcheur et authenticité. En intégrant à ses arrangements la voix d'Isabelle Carpentier, tout d'abord, introduisant une couleur rare chez Mingus; en obtenant de ses solistes, ensuite, une forme d'expression directe, viscérale, bien dans l'esprit originel, qui permet d'entendre Pierrick Pedron à l'alto et Daniel Zimmerman au trombone, dans un registre qu'ils n'explorent pas si souvent. Un juste hommage".

 

Vincent Bessières, dans Jazz News (Septembre 2011)

 

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Fables of Mingus (Charles Mingus)

 

I was down and blue,

Singing low little notes,

I had been waiting so long for that rising star

To guide me far

 

Where is my place

In this world white or wrong ?

The colour of the music I hear is like the rainbow

That no one can touch.

 

I shout,

They're all scared.

I say "Don't be afraid, the clown is afraid too".

All he needs, all I need

Is arms to hold me tight

And leave my fear behind.

 

What is love when it's real ?

Where's my place when I'm real ?

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Lundi 5 septembre 2011 1 05 /09 /Sep /2011 21:20

Un bonheur irrésistible pour toute personne ayant assisté au concert donné ce vendredi 2 Septembre 2011 dans le cadre du festival Jazz à la Villette !

 

En première partie, Yaron Herman en solo. 45 minutes d'improvisation totale, pure et spontanée. L'expression d'un processus de création de l'instant. Il est difficile d'exprimer ce processus avec précision. Comment en effet exprimer une émotion, un son, un processus intérieur et profondément intime avec des mots. Il n'est sans doute pas nécessaire d'expliquer la musique de Yaron Herman. Elle parle d'elle-même: un mélange subtil et explosif de sensibilité.

 

A 30 ans, le pianiste né à Tel Aviv, Parisien d'adoption, met en liesse son piano et la musique.  Et démontre une fois encore, si besoin, que chaque moment d'improvisation est unique. Un instant éphèmère profondément lié au présent qui, pour le spectateur que je suis, recèle une part magique où le temps disparaît l'occasion d'un soirée ...

 

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En seconde partie, le conteur en musique Abdullah Ibrahim. Si l'on peut parfois avoir l'impression d'une juxtaposition des pièces jouées par le trio, aucun morceau n'est escamoté pour passer au suivant. Tous ont leur place, leur rôle, leur fonction dans l'architecture de cette grande et belle fresque musicale: mélodies tendres et profondes, méditations nostalgiques, rêves d'espoir et chants inlassablement répétés.

 

C'est un formidable voyage musical qui nous a été offert par Abdullah Ibrahim, accompagné de Belden Bullock à la contrebasse et George Gray à la batterie.

 

Duke Ellington avait dit d'Abdullah Ibrahim " Tu es béni car tu viens de la source". Depuis, Abdullah Ibrahim chante avec les doigts. Un chant spirituel, une mélodie en apesanteur,un silence bien placé. Ce sont tous ces ingrédients qui font d'Abdullah Ibrahim l'un de mes pianistes préférés.

 

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La musique est une langue riche. Je vous invite à écouter ces deux esthètes du piano en cliquant sur le lien Radio France ci-dessous:

Yaron Herman Solo + Abdullah Ibrahim Trio

 

Et vous recommande également ces deux albums:

 

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Yaron Herman Trio : Follow the white rabbit

(Octobre 2010)

 

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Abdullah Ibrahim: Autobiography (recorded live June 18th 1978)

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Mardi 2 août 2011 2 02 /08 /Août /2011 21:45

DANIEL MILLE QUINTET

 

Daniel MILLE Accordéon, Alfio ORIGLIO Piano, Julien ALOUR Bugle, Jérôme REGARD Contrebasse, Andy BARRON Batterie.

 

Cet accordéoniste à l'univers personnel toute en finesse cisèle des mélodies pensives et élégantes. Des compositions qui sont l'expression naturelle d'un poète des notes ...

 

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www.myspace.com/danielmille

 

 

 

TRILOK GURTU AFRICAN PROJECT

 

Trilok GURTU Percussions, Ali Boulo SANTO Kora, Bachir SANOGO Kamele n'gomi, Johann BERBY Basse.

 

L'idée de ce concert est née dans les allées du Parc Floral, lors du week -end d'ouverture de l'édition 2010 du Paris Jazz Festival à laquelle Gurtu participait au sein du quartet de Jan Garbarek. Personnification de l'hybridation, ce percussionniste d'origine indienne n'aime rien tant que confronter les cultures, les couleurs et les rythmes. L'invitation lancée ici au sénégalais Santo,à l'ivoirien Sango et au réunionnais Berby est à ses yeux le moyen le plus sûr de montrer l'universalité du jazz, avec un concert explosif à la clé.

 

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www.trilokgurtu.net

 

 

 

RENAUD GARCIA FONS " La Linea Del Sur "

 

Renaud GARCIA FONS Contrebasse à 5 cordes, Kiko RUIZ Guitare, David VENITUCCI Accordéon, Pascal ROLLANDO Percussions.

 

Le concept de cette "Ligne du Sud", imaginé par un créateur à la croisée du jazz et du classique, s'appuie sur les souvenirs d'enfance de Renaud Garcia Fons sur les bords de la Méditérranée. Flamenco, rythmes et couleurs latinos, mélodies orientales allient leurs forces et leurs différences jusqu'à créer cette "Ligne du Sud" à travers laquelle mélodies et harmonies se fondent en un tout parfait.

 

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www.renaudgarciafons.com

 

 

DAVID MURRAY CUBAN ENSEMBLE PLAYS NAT KING COLE

 

David MURRAY composition, direction & saxophone ténor, Roman FILIU saxophone alto, Ariel BRINGUEZ saxophone ténor, Mario MOREJON trompette, Denis CUNI trombone, Reinier ELIZARDE basse, Pepe RIVERO piano, Georvis PICO batterie.

 

Son penchant pour l'exploration de nouvelles voies musicales a poussé David Murray à se lancer à nouveau dans un projet aventureux. Cette année, il met au menu de sa formation le répertoire hispanique qui faisait de Nat King Cole l'une des plus grandes vedettes de son temps en Amérique latine, il y a plus d'un demi siècle. Le résultat est épatant, entre magie des cuivres et improvisations à la mesure du talent de David Murray.

 

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www.myspace.com/davidmurraymusic

 

 

HAROLD LOPEZ-NUSSA TRIO

 

Harold LOPEZ NUSSA piano, Felipe CABRERA contrebasse, Ruy Adrian LOPEZ-NUSSA batterie.

 

Déjà lauréat du concours Jazz Piano organisé par le festival de Montreux, ce neveu du célèbre pianiste cubain Ernan Lopez-Nussa est à 27 ans l'un des artistes les plus entousiasmants de la jeune scène actuelle du monde caraïbe. Harold alimente sa passion du jazz en allant puiser dans les chansons traditionnelles de son île. Suivez-le ...

 

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www.myspace.com/haroldlopeznussa

 

 

OMAR SOSA AFRI-LECTRIC QUINTET

 

Omar SOSA claviers et voix, Mark GILMORE batterie, électronica et voix, Childo TOMAS basse, m'bira et voix, Peter APFELBAUM saxophone, flûte et voix, Joe KRAUS trompette, bugle et voix.

 

En l'espace d'une quinzaine d'années, Sosa s'est forgé une image solide qui dépasse de beaucoup les clichés couramment associés au jazz latino.

 

Son toucher de piano, délicat dans la mélodie et percussif dans les rythmes, l'autorise à toutes les audaces. Y compris celle de donner tout son sens au concept de jazz afro-cubain lorsqu'il opère, à la tête de son quintet Afri-Lectric, un rapprochement entre l'Afrique et sa diaspora dans la Caraïbe.

 

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http://omarsosa.com


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Lundi 18 juillet 2011 1 18 /07 /Juil /2011 21:35

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Roy HARGROVE Quintet @ New Morning (16/07/2011)


Roy Hargrove (trumpet),  

Sullivan Fortner (piano),

Justin Robinson (saxophone),

Montez Coleman (drums),

Ameen Saleem (bass)

 

 

From his first albums (Quintet with the tenors of our times, 1994; Habana, 1997) to his last releases (RH Factor Hard Groove, 2003; Nothing Serious, 2006; Earfood, 2008; Emergence, 2009), Roy Hargrove has always maintained passion and fire in his music, capable of following his instincts, whether it is straight-ahead jazz or groove & funk. A musician always innovative and trying to erase the lines between the mainstream and the underground.

 

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When Roy Hargrove 5tet shows up at New Morning, the club is overcrowded. Roy Hargrove and Justin Robinson showed a beautiful complicity, as always. The melody is uplifting and is accentuated by the musicality and rythmic expression of Montez Coleman on drums and Ameen Saleem on bass. But I would say that the biggest surprise was the pianist Sullivan Fortner who revealed beautifully the harmonic nuances and made more effective the dynamics and brightness of the 5tet. The man should not be released from Roy Hargrove 5tet ! My word !

 

Jazz is fun and Roy Hargrove is one of the most faithful representative !

 

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A lot cooler ...

JAZZ QUIZ: 300 questions pour (re) découvrir le jazz en s'amusant !

 

(Y. Perrin & JM Villemot)

 

A venir:

 

 

LA VIDEO DU MOIS:
  Un univers sonore,
un univers visuel, c'est la vidéo du mois.

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