Our-Mess-Age


L' inspiration d'un artiste, la musique de tous ...



REVERIE MUSICALE EN LIVE:  tu cliques, tu cliques, tu cliques ...

pix 001Ari Hoenig Trio - Sunside Paris (14/12/09) 

Gerald Clayton Trio (with Joe Sanders & Justin Brown) - Sunside Paris (26/11/09)

Ibrahim Maalouf - New Morning Paris (25/11/09)

Samenakoa - Peniche 8/6 (18/11/09)

David El Malek - L'Européen (17/10/09)

Meandres - 10/10/09

Yann Negrit Quintet - Caveaux des Oubliettes (25/09/09)

Yaron Herman Solo - J4ZZ (23/09/09)

Festival Jazz à la Villette 2009:

The Herbalizer / De La Soul (09/09/09)

Jacky Terrasson Solo / Hank Jones Solo (11/09/09)

Alain Jean Marie Trio invite Sylvain Beuf (Sunside - 11/08/09)

Eric Le Lann "American Quartet " featuring Billy Hart & Dave Kikoski (Sunside - 31/07/09)

Aftershow Roy Hargrove: Yann Negrit & Marcus Miller (Comedy Club - 26/07/09)

Roy Hargrove Quintet (New Morning - 25/07/09)

Bumcello / Erik Truffaz invite Christophe (Festival du Parc Floral - 26/07/09) 

Emile Parisien Quartet / Jean-Marie Machado (Festival du Parc Floral - 19/07/09)

Bireli Lagrene / Kocani Orkestar (Festival du Parc Floral - 12/07/09)

Christian Scott Quintet (Sunside - 09/07/09)

Roy Hargrove RH Factor featuring Renée Neufville & MC Solaar (Festival d'Enghien les Bain - 05/07/09)

Joe Louis Walker (Festival de Jazz du Parc Floral 2009) 

Roland Tchakounté (Festival de Jazz du Parc Floral 2009)

Jeremy Pelt Quintet (Sunside - 16/06/09)

Stephane Huchard: African Tribute to Art Blakey (Festival de Jazz du Parc Floral 2009)

Wasis Diop (Festival de Jazz du Parc Floral 2009)

Nelly Stan (L'Etage - 10/06/09)

Terence Blanchard Quintet (New Morning - 05/05/09)

Be Bop Stompers (Le Petit Journal St Michel - 23/04/09)

 

James Carter Quintet feat. Corey Wilkes (Sunside Jazz Club Paris - 21/04/09)

Alexandre Tassel / Eric Le Lann / Stephane Belmondo (Paris Jazz Club Festival - 05/04/09)

Congopunq / Archie Shepp, Oliver Lake, Napoleon Madoxx, Sil Matadin, Hamid Drake (Banlieues Bleues - 04/04/09)

Roy Hargrove Quintet (New Morning - 31/03/09)

BlackKoldMadina / Chuck Perkins Voices of the Big Easy (Banlieues Bleues - 27/03/09)

Joshua Redman Trio / Geoffroy Tamisier (Banlieues Bleues - 18/03/09)

The Soul Rebels / Galactic (Banlieues Bleues - 14/03/09)

Gerald Cleaver & Violet Hour featuring Jeremy Pelt (Duc des Lombards - 11/03/09)

 

Louis Sclavis, Craig Taborn, Tom Rainey Trio / François Corneloup "Next" (Festival Sons d'Hiver - 10/02/09)

Stephane Huchard Quintet au Sunset (31/01/09)

ETH (17 & 18 Janvier 2009)

Ernesto Tito Puentes Big Band (17/12/08)

Ibrahim Maalouf - L'Alhambra (11/12/08)

Robert Glasper Trio - New Morning (19/11/08)

Laab Asi Si Ji Sui - L'Entrepôt (13/11/08)

Yann Negrit Jazz Quintet - Caveau des oubliettes - 12 & 13 septembre 2008
David Murray Black Saint Quartet / Stefano di Battista - Festival du Parc Floral 2008

SF Jazz Collective / Steve Coleman Five Elements & Opus Akoben - Festival du Parc Floral 2008
Raul Midon & Dianne Reeves - Festival du Parc Floral 2008

Tumi and the Volume / Mayra Andrade - Festival du Parc Floral 2008

Breakestra - La Maroquinerie (02/07/08)

Herbie Hancock - Lionel Loueke -  Dave Holland - Chris Potter -Vinnie Colaiuta (la Défense Jazz Festival 2008)

Valore Trio / Martha High & Shaolin Temple Defenders  (Parc Floral 2008)

Don Cavalli - Solomon Burke (La Defense Jazz Festival 2008)

Romane Trio & Nino Josele Trio - Festival du Parc Floral 2008


Manu Chao - Bercy Paris (12/06/2008)

Tribute to Miles Davis - Wallace Roney / Louis Hayes / Abraham Burton) - Smoke NYC (30/05/08)

  The Café Wha ? House Band - May 2008 (NYC)

 

Das Kapital / Dave Douglas & Roy Campbell - Banlieues Bleues 2008 

 Roy Nathanson & the Jazz Passengers withMagik Malik - Banlieues Bleues 2008

Esperanza Fernandez & Renaud Garcia Fons - Banlieues Bleues 2008

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Roy Hargrove Quintet - New Morning (05/03/08)

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Le Cabaret des Musiques à Ouïr - Sons d'Hiver 2008

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Steve Coleman and Five Elements - Opus Akoben - Sons d'Hiver 2008

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Sylvain Kassap & Jacques Bonnaffe / Bernard Lubat, François Corneloup, Fabrice Vieira, Mederic Collignon - Sons d'Hiver 2008

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Chuck D & Archie Shepp - Sons d'hiver 2008

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Christian Scott - Sunset (02/02/08)

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Kool & the Gang - Zenith Paris (16/10/07)

Daniel Humair "Baby Boom" / Wynton Marsalis Quintet - Parc Floral 2007

Stanley Jordan au New Morning - Juillet 2007

Roy Hargrove Quintet au New Morning - Juillet 2007

Robin McKelle / Randy Crawford & Joe Sample Trio - Parc Floral 2007

Kurt Rosenwilk / Conrad Herwig & Brian Lynch Band - Parc Floral 2007

Maceo Parker / Beat Assaillant - La Défense Jazz Festival 2007

Rabih Abou Khalil / Tigran Hamasyan - Parc Floral 2007

Richard Bona / Faya Dub - Parc Floral 2007

Erik Truffaz à la Salle Pleyel - Avril 2007

Abdullah Ibrahim à la Cité de la Musique Paris -Avril 2007

Public Enemy au Zenith Paris - Mars 2007

Festival Banlieues Bleues 2007

Manouche Factory

Festival Sons d'hiver 2007

 

BB King au Zénith -Sept.06

Roy Hargrove au New Morning - Sept.06

Buddy Guy au Parc Floral - Juil.06

 

Marcus Miller au Bataclan - Juin 2006

Si le jazz m'était conté:

  Les racines du jazz

La Nouvelle Orléans

  Le jazz hot

Louis Armstrong

  Le temps du swing: Art Tatum et Fats Waller

  Duke Ellington

Le swing de Count Basie

  Bird, Dizzy et le Be bop

 Mainstream et Revival

Jazz cool et Jazz Wesr Coast


Le jazz hexagonal


MORE TO COME VERY SOON !!!

Merci aux amoureux de la musique qui sont passés par ici !

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Dimanche 20 décembre 2009 7 20 /12 /2009 10:43
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Invitée par l'Arsenal de Metz le 19 janvier 2008, et accompagnée par l'Orchestre National de Lorraine, Elisabeth se replonge dans les grands standards du jazz, avec notamment "A Flower is a lovesome thing" de Billy Strayhorn ou "Come Sunday" de Duke Ellington.  Tout en associant à ce beau répertoire des compositions plus récentes dont Summer (composée par Elisabeth Kontomanou elle-même) ou Siren song (de son fils Gustav Karlstrom).

Un accompagnement pour lequel vous risquez bien de tomber sous le charme avec Thomas Bramerie, Laurent Courthaliac et Donald Kontomanou à la section rythmique, et un orchestre de près de 76 musiciens.

J'avais déjà évoqué Elisabeth Kontomanou, quand cette dernière était venue nous faire la surprise de chanter quelques standards de jazz lors du 3ème set de l'American Quartet d'Eric Le Lann au Sunside le 31 juillet 2009. Souvenez-vous en en cliquant ICI !

La biographie d' Elisabeth Kontomanou mérite un petit détour. Compositrice, auteur et arrangeur, actrice aussi, Elisabeth est née en France, d'une mère grecque et d'un père guinéen. Nécessité et précocité de sa vocation musicale, le chant devenant rapidement un doux refuge et un outil de communication. Ses premières découvertes sont Maria Callas qu'elle essaye d'imiter du haut de ses 4 ans, puis la musique de Stevie Wonder à l'âge de 6 ans. Son adolescence sera rythmée par de nombreuses découvertes musicales: Diana Ross et les standards de la Motown, puis une découverte qui va engager son avenir en tant que chanteuse de jazz: Carmen McRae.

En 1980, elle part s'établir en Suède, et réside au beau milieu de la forêt, tout en composant des mélodies enregistrées sur son quatre-pistes. Six ans plus tard, retour à Paris l'urbaine. Sa carrière s'accélère: fondation du Quartet "Conversation", rencontre avec le pianiste guadeloupéen Alain Jean-Marie peu avant la compétition du Concours de la Défense qu'elle remporte.

1988 voit le temps des rencontres: le pianiste Jean-Michel Pilc, puis Thomas Bramerie, Pierre Dayraud et Stéphane Belmondo. Michel Legrand également qui la choisit pour chanter le rôle principal de son film musical "Masque de Lune" et qui l'engage pour une série de concerts avec son bigband.

En 1993 sort son premier enregistrement produit par EMP. Deux ans plus tard, elle s'installe aux Etats Unis, et écume les clubs de jazz de la Grosse Pomme, tels le Blue Note, The Village Vanguard, Small's Jazz ...Et s'y lie avec des personnalités telles que Léon Parker, Sam Newsome, James Hurt et tant d'autres ...

Les disques se succèdent, dont "Embrace" en sextet avec JD Allen et Sam Newsome, "Hands & Incantation" en duo avec Jean-Michel Pilc. Elle est également sollicitée pour participer à deux enregistrements du guitariste Mike Stern "Voices" et "These Times", tout en étant nominée aux Django d'Or pour "Embrace". En 2003, dans le off-broadway "RagTime", elle incarne le personnage tragique de Sarah.

Ari Hoenig ? Si vous avez lu le précédent article, vous savez ô combien je porte en estime ce batteur, qui a un penchant pour jouer la mélodie avec sa batterie. En 2004, elle forme un duo avec Ari Hoenig, ce dernier lui offrant des espaces de liberté et d'improvisation. Parus en 2004 et 2005 chez Nocturne, les albums "Midnight Sun" et "Waiting for Spring" en sont les témoignagnes éclatants.

En 2006, la voici consacrée "Meilleur article vocal" aux Victoires du Jazz, avant de livrer l'année suivante ses propres compositions dans "Back to groove".

L'avenir d'Elisabeth Kontomanou est plein de promesses, et revenir aux standards de jazz n'est qu'un moyen de se projeter vers l'avant pour cette grande dame du jazz. C'est d'ailleurs pour laquelle le Sunside vous invite à venir l'écouter le 30 et 31 Décembre 2009 pour célébrer en beauté et en musique la nouvelle année !

Avant de rejoindre cet antre de convivialité et de musicalité, vous pouvez toujours vous offrir (ou offrir)  pour Noël ces deux derniers albums: "Brewin' the blues" (2008) en duo avec le pianiste Laurent Courthaliac et "Siren Song - Live at Arsenal ".



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Par yannis - Publié dans : Let the music play - Communauté : Le chant du coeur ...
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Jeudi 17 décembre 2009 4 17 /12 /2009 22:55
I had the chance to listen to him many times in 2005 at Smalls (183 West 10th Avenue & 7th Street), with the french pianist Jean-Michel Pilc.

I was therefore delighted to go and see him playing with his new trio at Sunset Jazz Club on Monday 14th of December. With Gilad Hekselman on guitar and Euan Burton on bass.

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One of the hottest young jazz drummers. He changes the rythm at regular intervals, subdividing and making it follow the melody. On all his tracks !

Expansive technique, deep musicality and texture. He is a phenomenon on every kind of drums, making music with anything he touches. For instance, he used to play the heads of a familiar jazz standard by playing skins, shells and cymbals with nothing more than sticks, hands and elbows … An uncommon penchant to play melody with the drums. And he did it last Monday playing « Moanin' » in perfect interaction with his musicians, particularly the young and talented guitarist Gilad Hekselman. I also loved the title « Farewell » (composed by Ari Hoenig and included in his album « Inversations »), as it was a pure moment of musical poetry.

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I do suggest all of you to listen and discover one of the most original and inventive drummer of the New York jazz scene. His last album is Bert's Playground.

Here are some videos of one of his first album "The Painter".




The Painter - Part 1




The Painter - Part 2
Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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Mercredi 9 décembre 2009 3 09 /12 /2009 22:12
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"Well, well, well
We're livin' in a new day
We're doin' things a new way
I'm talkin', I'm talkin' about a new day
And we're searchin' for the right way
We all want to know the real deal"

Tel est le premier verset du premier thème de "Rebirth of the Tribe": de douces vibrations jazz et quelques mots  qui en disent plus long que bien des discours. Une introduction signée du tromboniste Phil Ranelin.

Mais retour tout d'abord dans les années 1970 avec un collectif venu tout droit de Detroit à la suite d'une bande son "An Evening with the Devil" composée par Phil Ranelin et le saxophoniste Wendell Harrison (dont on retrouve alors les noms sur certaines sessions de la Motown).


Envie de liberté d'improvisation, d' indépendance d'esprit face aux grandes compagnies qui régissaient alors le petit monde de la musique, ces derniers montent un label indépendant, Tribe Records. Ils seront vite rejoints par le trompettiste Marcus Belgrave, le pianiste Harold McKinney et le batteur Doug Hammond. Une indépendance musicale source de créativité bien évidemment !

Un projet à replacer également dans un contexte politique ... à l'époque de la reconnaissace des droits civils et de la guerre du Vietnam. Les quelques galettes du collectif envoient en paroles et en musique de sublimes missiles d'un tout autre calibre, à l'image du premier album, en 1973 "A Message from the Tribe".

Après une poignée de disques et de maxis, cette belle aventure collective prit fin cinq ans plus tard, avec un dernier album intitulé "The Mixed Bag". Ces vinyles ne tarderont pas à devenir des objets de cultes.

Trop souvent méconnu ? Trop en avance ? Pas assez mis en avant ? En 2003, Carl Craig leur rendait hommage avec "Detroit Experiment", un album où l'on retrouvait la scène jazz de la ville du Michigan, adossés à de plus jeunes: Geri Allen, Doug Carn, et le bien heureux trompettiste Marcus Belgrave, dont le "Space Odyssey" servait dès l'ouverture de diapason... Six ans plus tard, Carl Craig (plus souvent dans la musique électronique il faut bien l'avouer) prolonge l'expérience avec ce nouveau disque "Rebirth", en conviant notamment Marcus Belgrave et Wendell Harrison.

Une belle manière de rendre hommage au groove sophistiqué de cette scène sous-exposée. Le même désir de rallumer la flamme d'un projet qui ne fit certes pas long feu (entre un 1er album paru en 1973 et le dernier album en 1976) mais dont le souffle sonne toujours toujours d'actualité.

Un style jazz soul qui laisse la place à de nombreux solos et questions-réponses entre les cuivres et claviers. Je l'avoue, ce sont les cuivres qui mènent la danse.  La basse et le Fender Rhodes comme sur "Vibes from the Tribe" pose un groove favorable au discours musical des cuivres.

Autre élément qui me semble nécessaire de mettre en avant ... Esthète du jazz ayant une attirance limitée pour la musique électronique, la touche de Carl Craig y est des plus discrètes. Tout au plus sur le cinquième titre de l'album "Son of Tribe" avec quelques effets acoustiques à la trompette. En clôture de l'album, vous apprécierez tout autant le titre blues "13th and Senate" que l'apparition d'une chanteuse sur le titre final de l'album "Where I am".

Un album à découvrir, ne serait-ce que pour découvrir que le patrimoine musical de Detroit ne se limite pas seulement à la Motown et la musique électronique de Carl Craig (lui-même originaire de cette même ville).

En attendant, je vous invite à découvrir un morceau original de leur premier album Message from the Tribe !



Sounds from the village

Stay tuned !

Par yannis - Publié dans : Let the music play - Communauté : Tomorrow is the question !
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Jeudi 3 décembre 2009 4 03 /12 /2009 11:14
Chers lecteurs,

La fin d'année 2009 est riche de nombreux ouvrages qui méritent votre attention. Et à l'heure où chacun pense aux cadeaux de Noël, ces derniers combleront proches, amis, famille et ... vous-même. Ils sont déjà tous dans ma bibliothèque et je les ai lu, avec un plaisir renouvelé, à chaque fois.

Jazz Quiz: 300 questions pour (re) découvrir le jazz en s'amusant (7,90 euros)

Un livre, que j'ai co-écris, sous forme de quiz musical qui, je l'espère, vous permettra de faire découvrir les multiples facettes d'une musique en constante ébullition.
Basé sur des questions malicieuses et des réponses parfaitement documentées, cet ouvrage s'adresse à l'amateur comme au connaisseur.

Merci aux divers messages de lecteurs, dont certains ont joint l'utile à l'agréable en achetant des albums de jazz et/ou allant dans les clubs de jazz parisien. Je suis comblé, puisque mon désir était de donner envie aux gens d'être curieux et de tendre l'oreille vers cette belle musique qu'est le Jazz. En espérant que vous serez encore plus nombreux par la suite !


Seule la trompette n'est pas à vendre !


Miles Davis
: 80 musiciens témoignent de Frank Médioni (35 euros)

De toutes origines, de toutes générations, tous styles confondus, ils sont quatre-vingts musiciens de jazz à lui rendre hommage en se confiant à Frank Médioni (journaliste, écrivain et producteur de l'émision "Jazzistiques" sur France Musique, collaborateur de France Culture et animateur de "Jazz à Fip). Ils ont joué avec lui (Wayne Shorter, Herbie Hancock, René Urtreger, Lee Konitz, Roy Haynes, Dave Liebman, Marcus Miller ...), ils sont trompettistes, et ont été influencés par lui (Dave Douglas, Erik Truffaz, Wadada Leo Smith, Herb Robertson, Médéric Collignon ...): tous expriment une même admiration, une même fascination pour l'un des plus grands musiciens de l'histoire du jazz. Un son unique, qui se joue des silences, un son voilé, feutré, profondément teinté de bleu, celui du blues, son extraordinaire liberté de ton, la fluidité de son discours, sa puissance et sa forte assurance rythmique comme sa très grand finesse mélodique, la mélodie de la vibration humaine.


Miles Davis
de Quincy Troupe
(14 euros)

Co-auteur de Miles, the Autobiography (avec Miles Davis) et réalisateur de la série d'émissions The Miles Davis Radio Project (pour lesquelles il a reçu le Peabody Award), Quincy Troupe décrit par le détail le spectaculaire processus de la créativité chez son ami Miles Davis, mesurant du même coup l'immense influence de l'artiste sur des générations d'auditeurs et de musiciens. Ce témoignage sans concessions offre un regard renouvelé sur le musicien de génie qui a tout simplement bouleversé le visage du jazz. Quincy Troupe décrit le tempérament passionné et contradictoire de Miles, le montrant autant dans l'intimité de sa maison de Malibu que brutalement confronté à son oeuvre, dans un contexte où se mêlent toujours étroitement art et politique.




We want Miles
- Ouvrage sous la direction de Vincent Bessières - Texte de Franck Bergerot avec les contributions de George Avakian, Laurent Cugny, Ira Gitler, David Liebman, Francis Marmande, John Szwed et Mike Zwerin
(39 euros)

Archétype du jazzman aussi élégant qu'inaccessible, Miles Davis est, dans l'imaginaire du siècle, l'incarnation du cool, par son aptitude et par son jeu. Homme à femmes, personnalité énigmatique capable de traits de génie et de fureur, ce fils de la bourgeoisie afro-américaine s'est hissé parmi les plus grand créateurs du jazz, genre qu'il n'a cessé de défier et de décloisonner à force de révolutions esthétiques. En livrant photographies exceptionnelles, manuscrits de partitions, pochettes originales et biographie experte, We Want Miles tente de retracer la légende de cet artiste hors du commun, l'un des plus fascinants de toute l'histoire de la musique.



Mais qui a tordu la trompette de Dizzy et autres histoires du jazz
racontées par Bruno Costemalle
(12 euros)

Excentricités, coups de génie, coups tordus, succès fracassants, trajectoires brisées, gags, vacheries: Bruno Costemalle (ancien rédacteur en chef de Nova Magazine et rédacteur en chef de l'émission La Boîte à musique de Jean-François Zigel sur France 2) explore les petites légendes des géants du jazz.

L'occasion de découvrir sous un jour plus humain des figures mythiques comme Miles Davis, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Duke Ellington, Sidney Bechet, Chet Baker, Keith Jarret ou Billie Holiday ...





Bonne lecture !
Par yannis - Publié dans : Littérature, presse, ciné, art - Communauté : Tomorrow is the question !
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Dimanche 29 novembre 2009 7 29 /11 /2009 17:33

In a generation of technical, and resourceful, wunderkinds, Claylon, 24, stands out for his nuanced touch, precise articulation and the way he constructs a nanative for his solos (Ted Pankin - Downbeat)


I previously spoke about Gerald Clayton in September 2006 and July 2007 when I discovered him playing with Roy Hargrove Quintet at New Morning in Paris. I mentionned that we would be hearing more about him in the upcoming years. This was not a blind guess ! I was therefore very happy to attend his live concert at Sunside Jazz Club with Joe Sanders on bass and Justin Brown on drums - thanks to a friend who emailed me a few months ago.

Needless to say that I have already bought his first album Two Shade, which is a wonderful dosage of tradition and innovation in a refreshing musical language.


Gerald Clayton describes his music without using genre distrinctions, and prefers to refer to the emotions that the music evokes. His hope is, as mentionned, to find "an honest way of expressing all his emotions through music, which means drawing upon various types of sounds and styles". I do agree.

He does not play too long or too loud, except by precise strategy. And in harmony and complicity with his drummer, Justin Brown, and the trio's bassist Joe Sanders.


For his first album, he engaged himself in an extensive research and development, much of it accomplished in his apartment in West North Harlem, that he shares with Justin Brown, while Joe Sanders lives a floor below his apartment. Among the neighborhood are young talents like Ambrose Akinmusire, Marcus Strickland ... and many others. A very creative neighborhood !


Last Thursday, when Clayton began a solo or joined his musicians in the last chorus, swinging quietly, you know that they were always up to something. Whoever was playing: the bassist Joe Sanders having fun with Gerald Clayton (both of them smiling and looking at each other), or the metronome Justin Brown.



The audience looked satisfied (and I was), as if they had solved a mathematic equation or were hidding a secret from the beginning and decided to tell the truth at the end of the tune. The truth is that their music speak to your heart.


You can listen to him with Roy Hargrove on "Earfood", with the Clayton Brothers on "Brother to brother" or with Diana Krall on her album "From this moment on" (track 1, 5, 8 and 10) ... but surely the best way to discover this talented pianist is to buy and listen his first album "Two Shade".


Below is the trailer of his album, and to see all the pictures, click HERE !

 

 

 

Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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Samedi 28 novembre 2009 6 28 /11 /2009 17:32



Je vous avais déjà parlé d'Ibrahim Maalouf à l'occasion de son premier album "Diasporas" et de son concert l'année dernière à l'Alhambra. Sa musique ne me laisse pas indifférent ... à tel point qu'il a même fait l'objet de la question 171 du "Jazz Quiz: 300 questions pour (re)découvrir le jazz en s'amusant" paru en septembre 2009 chez Parigrammes (191 pages) pour la modique somme de 7,90 euros et que j'ai co-écris.

Depuis l'année dernière, j'avais eu l'occasion de le voir sur France 2 en 2ème partie de soirée, avec une reprise personnelle et remarquable du chef d'oeuvre de Miles Davis: "Ascenseur pour l'échafaud". Et d'avoir des échos de son passage au Festival de Jazz d'Alger.


J'attendais donc avec impatience le deuxième opus. Puis le résultat du concours du "Meilleur Public", puisqu' Ibrahim Maalouf a fait chanter à chacun de ses publics une même mélodie avec la promesse que la plus belle version figurerait dans son prochain album. Chose promise, chose due ! Les vainqueurs du concours sont les 1,500 bretons du Crozon, un verre à la main, chantant cette mélodie avec autant d'enthousiasme qu'un chant floklorique breton !

Rendez-vous était donc pris le 25 Novembre au New Morning. Après une première partie mettant en lumière Misty Miller, une jeune chanteuse de 15 ans avec son oukelele, fille du Dominic Miller (guitariste de Sting), Ibrahim Maalouf fait son introduction seul. Son souffle pur et solaire met ses fans à genoux ... avant d'être rejoint par ses musiciens.

Compositions échevelées, improvisations lumineuses, un jazz où se fondent sa culture arabe et son imprégnation occidentale. Un souffle qui est à la fois sonorité et identité. Un précieux moment Live, à l'image de son dernier album scindé en deux disques Disoriental, plus oriental (mais pas tout à fait), et Paradoxitental, davantage occidental (mais pas complétement, vous l'aurez compris).

A l'approche des fêtes de fin d'année, un album à offrir à ses proches. Il en ressort des rencontres éminentes avec le luth du franco-iranien Bijan Chemirani, le piano jazz du franco-américain Jacky Terrasson, le chanteur français d'origine libanaise Mathieu Chedid (alias M), l'oudiste palestinien Adnan Jubran, ou le rappeur West Coast Lollibob.


L'appétit de ce trompettiste, collectioneur des premiers prix de Conservatoire, est sans fin. Tant mieux !

Cerise sur le gateau, au moment des nombreux rappels du public, la reprise de Liberian Girl du regretté Michael Jackson (en mode Libanaise girl au moment de l'improvisation) et le duo avec Dominic Miller sur Fields of Gold.




Avant d'aller acheter son nouvel album, vous pouvez découvrir les photos du concert en cliquant ICI !

Stay tuned !
Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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Dimanche 22 novembre 2009 7 22 /11 /2009 21:45
The 11 musicians of Samenakoa Brass Band got together to create a music corresponding to them: open minded, generous, amusing and sensitive, pitching on elements of Jazz, Funk, Hip Hop or Balkan music.
The tinny riffs are mixed up with the charismatic voice of the singing bass drum. On stage and in the streets they titillate facial muscles and lower extremities of an always growing audience !


Les 11 musiciens de Samenakoa se sont réunis pour créer une musique à leur image: ouverte, généreuse, drôle et sensible, piochant dans le jazz, la funk, le hip hop ou la musique balkanique.
Aux riffs cuivres se mèle la voix charismatique d'une grosse caisse chanteuse. Sur scène et dans la rue, ils débrident gambettes et zigomatiques d'un public toujours plus nombreux !

Discover their last new album "The March". And before seeing them live, you can watch those pictures taken on Wednesday 18th at Peniche 6/8 in front of Notre Dame Paris.

Découvrez leur tout nouvel album "The March". Et avant d'aller les écouter en live, vous pouvez visionner les quelques photos prises mercredi 18 novembre 2009 à la Peniche 6/8 en face de Notre Dame de Paris.


Alexandra Satger
: Chant et Grosse Caisse
Olivier Boyer: Caisse claire
Simon Balleyguier: Sousaphone
Renaud Matchoulian: Banjo
Alex Barette: Sax baryton
Phil Boyer: Sax Tenor
Fabien Genais: Sax Alto
Quentin LeRoux: Bugle
Seb Ruiz Levy: Trompette
Rico Massua: Trompette
Emilie Rambaud: Trombone
Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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Mercredi 11 novembre 2009 3 11 /11 /2009 14:11
Deux pianos et une batterie ! Un bien beau projet du trio composé de Rami Khalifé, Francesco Tristano et Aymeric Westrich, dont le premier album est sorti en Octobre 2009.

C'est tout d'abord l'histoire d'une rencontre. C'est en l'an 2000 que Rami Khalifé et Francesco Tristano se rencontrent à New York, où tous les deux étudient le piano à la Juilliard School, tout en fréquentant les clubs au moins aussi asidûment que les cours. En marge de leur cursus classique, les deux jeunes compères se lancent dans un apprentissage passionné de la musique électronique. Les chose se précisent en 2001 lorsque le batteur Aymeric Westrich se rend à New York et guidé par ses deux amis, s'immerge aussi dans la musique électronique. Au nom d'une attirance commune pour l'expérimentation.

Puis chacun poursuit son chemin de son côte pendant un certain temps. Fils d'un célèbre compositeur libanais, Rami Khalifé donne de nombreux concerts à travers le monde aux côtés de son père et avec d'autres formations, tout en publiant deux albums de musique classique et travaillant pour le cinéma et la danse. Francesco Tristano publie plusieurs enregistrements remarqués, notamment les Variations Goldberg en 2001, et en 2007 avec la parution de Not for Piano (avec notamment trois reprises de standards de la musique électronique (dont The Bells de Jeff Mills). Quant à Aymeric Westrich, il exerce ses talents de batteur au sein de Cassius.

L'acte de naissance officiel d'Aufgang intervient en juin 2005 à l'occasion d'un concert barcelonais dans le cadre du festival Sonar. Le jour J, après cinq nuits de répétitions intensives, le trio livre une performance explosive et suscite l'enthousiasme du public.


Découvrez leur premier album (dont j'apprécie partiulièrement l'énergie du titre Channel 7), et allez écouter cette formation étonnante composée de deux pianos et une batterie au Café de la Danse le jeudi 19 Novembre 2009.

Une énergie au service d'une musique qui refuse obstinément de se laisser catégoriser, à la croisée de l'acoustique et de l'électronique. Une musique évolutive au service de l'improvisation. Et qui s'écoute de préférence live.

Vous pouvez découvrir l'un de leurs morceaux, en cliquant ICI !
 
Stay tuned !
Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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Mardi 10 novembre 2009 2 10 /11 /2009 18:29
There are thousands of discoveries to be made: stunning natural scenery, rugged mountains, green plains and vast desert ...

Since the dawn of civilization, Syria has been a meeting place and a crossroad where different peoples and cultures and world empires met. Both a battlefield and a front where old superpowers gathered. It is here that Empires of Egypt, Babylonia, Rome, Assyria and Phoenicia met.

History is pressent every step of your way. Damascus, the capital, is considered the oldest city in the world. The alphabet found in Ugarit is the first alphabet known to history. And Palmyra is a pearl in the heat of desert. Rising from the sands, it is one of the most graceful and splendid ancient sites I've ever seen, and still 2000 years after its construction by Queen Zenobia.

Througout Syria, there are witnesses to the various ages of history from the ancient Roman amphitheater of Bosra and its ruins where people still live, the citadel of Aleppo and its old markets, St Simeon Cathedral  and its golden ruins to the dignified mass of Krak des Chevaliers and Saladin Castle towards the sky.

Also, in Ma'aloula, the syrian village which springs from the rocks and which witnessed the birth of Christianity, the Bible stories live again. The language of its people is Aramaic, the language of Jesus which is conveyed orally from parents to children, being a spoken and not a written language.

What I do like about my three weeks trip in this country are its famous Omayad Mosque and its feeling of serenity, as well as the hospitality and human relations that I had on several occasion with Syrian people. There are treasures ...

Il y a des centaines de découvertes à faire: paysages naturels étonnants, montagnes accidentées, vertes plaines fertiles et vaste desert ...

A l'aube de la civilisation, la Syrie a été une terre de rencontres, un carrefour où différents peuples, cultures, empires se sont rencontrés. Un champs de bataille et un front où les anciennes puissances se sont réunis (égyptiens, babyloniens, romains, assyriens et phéniciens).

L'Histoire est omniprésente. Damas, la capitale, est considérée comme la plus ancienne cité au monde. L'alphabet trouvé à Ugarit est le premier alphabet connu à ce jour. Et Palmyre est une perle dans la chaleur du desert. S'élevant du sable, Palmyre est l'une des plus gracieuses et splendides cités que j'ai vu à ce jour, et même après 2000 ans après sa construction par la Reine Zenobia.

On trouve en Syrie des témoins des différentes époques: de l'ancien amphithéatre de Bosra et ses ruines (où des gens vivent toujours), la citadelle d'Alep et ses souks, la Cathédrale St Simeon et ses ruines aux imposants édifices datant des Croisades (Krak des Chevaliers et Chateau de Saladin).

Egalement, à Ma'aloula (un village construit dans la roche ayant assisté à la naissance du Christianisme), la Bible vit encore: les villageois parlent toujours l'Araméen, la langue de Jésus Christ. Une langue toujours appris oralement par les parents à leurs progénitures.

Ce que je retiens de ces trois semaines en Syrie: la mosquée des Ommeyades à Damas et ce sentiment de sérénité et de calme qui y règne à l'intérieur, ainsi que l'hospitalité et les diverses rencontres avec les syriens.

To see some pictures of Syria, click on the picture below !
 
Pour voir les photos de Syrie, cliquez sur la photo ci-dessous !


Par yannis - Publié dans : Mes pixs - Communauté : Le parfum d'un voyage ...
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Samedi 17 octobre 2009 6 17 /10 /2009 11:41
De très belles orchestrations et compositions du saxophoniste David El Malek qui se produisait avec son octet à l'Européen, ce samedi 17 Octobre.

Certains avaient déjà pu l'écouter en compagnie du pianiste français Batiste Trotignon, notamment l'album "Live" paru en 2007. Les chanceux, dont je fais parti, ont donc pu le voir ce soir présenter son nouvel album "Music from Source".


Une bien belle histoire que celle de ce musicien, quasi-autodidacte sous influence Coltrane - Rollins, Shorter, venu au saxophone à l'âge de 20 ans, et qui a réussi à imposer un son rayonnant (notamment au sax tenor).
Au coeur du nouvel album "Music from Source", le retour du saxophoniste vers la musique de ses racines, un projet qui fait écho à une histoire personnelle (sa famille quittant israel pour retourner vivre en France alors qu'il est tout jeune). Une musique qui puisse donc dans un répertoire de compositions riches et originales et d'arrangements sur des chants folkloriques israéliens et air juifs traditionnels.

La musique comme une vocation, une manière de réunir dans un tout les musiques qu'il aime et qui sont une partie de lui-même.



A mon humble opinion, la musique est avant tout une histoire de partage. Tout comme j'avais pu le mentionner pour le trompettiste Ibrahim Maalouf (cliquer Ici pour retrouver l'article en question), la musique de David El Malek me semble porteur d'une profonde universalité. Et s'avère révélatrice de l'identité même d'un musicien.

Je vous invite donc à aller découvrir ce nouveau format et ces mélodies hors d'âge et envoûtantes !

Il est rare de voir se produire un groupe de 8 musiciens (notamment en raison des difficultés financières à mener un projet incluant autant de musiciens). C'est une des raisons supplémentaires (si besoin est!) pour laquelle j'invite tous nos amis bretons à aller l'écouter le 8 décembre 2009 au Théâtre National de Bretagne, à Rennes.

Pour découvrir toutes les photos du concert, cliquer ICI !
Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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A lot cooler ...

JAZZ QUIZ: 300 questions pour (re) découvrir le jazz en s'amusant !

 

(Y. Perrin & JM Villemot)

 

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