A Tribute to Willie Dixon: "Electric Willie" - Elliott Sharp Quintet

" I am the blues ", est-il arrivé de dire à Willie Dixon. De son vivant, Willie Dixon fut autant apprécié pour son rôle de contrebassiste que pour ses talents de compositeur, d'arrangeur et de producteur. Le succès du label Chess comme la définition et la diffusion du "West Side sound", du nom de l'un des plus vastes ghettos de Chicago, n'auraient pas été les mêmes sans l'apport de Willie Dixon, notamment aux côtés de Muddy Waters et de Howlin' Wolf. Ou aux côtés de Chuck Berry et de Bo Diddley. "The Willie Dixon Project" a l'immense mérite de rendre hommage à ce musicien. Ce projet est aussi l'émanation d'un inclassable, d'un guitariste issu de la scène downtown new-yorkaise, Elliot Sharp. Mélange blues, soul, rock des chansons de Willie Dixon. Un délice.

Elliot Sharp Guitares; Eric Mingus, Tracie Morris Voix; Melvin Gibbs Basse; Don Mc Kenzie Batterie

Wadada Leo Smith's Organic

Membre influent du groupe d'Anthony Braxton en 1969 ou bien participant au tribute de Miles Davis de Henry Kaiser dans les années 1990, Wadada Leo Smith multiplie les projets depuis plus de dix ans. A cette occasion, Wadada Leo Smith reprend les choses là où le Miles Davis "électrique" les avait laissées au milieu des années 1970. Une volonté certaine de révèler les liens qui l'uniraient au "Dark Magus".

Pour ma part, je vous conseille son album "Procession of the Great Ancestry" (1983; Chief), avec notamment le percusionniste Kahil El Zabar et le guitariste blues Louis Myers.

Wadada Leo Smith Trompette; Michael Gregory, Brandon Ross, Lamar Smith Guitares; Okkyung Lee Violoncelle; John Lindberg Contrebasse; Skuli Sverrisson Guitare basse; Pheeroan Aklaff Batterie

William Parker (contrebasse, guembri, shakuhaschi ou flûte en bambou japonaise) - Sangeeta Bandyopadhyay (chant) - Mola Sylla (chant, m'bira, n'goni) - Bill Cole (instruments à anche double, atenteben ou flûte en bambou ghanéenne) - Rob Brown (saxophone alto) - Klaas Hekman (saxophone basse, flûte, piccolo) - Cooper-Moore (piano, flûte, banjo) - Hamid Drake (batterie, tambour sur cadre)

William Parker est un musicien comme les autres hommes - il y tient. Et pourtant. Contrebassiste, mais aussi joueur de trompete, de zintir, de kora, de balafon, de dumbek, de gralle .. soliste et souleveur d'orchestre, conducteur-clé et accompagnateur-clé, improvisateur et compositeur, inspiré conteur et créateur de jeux, cet homme est avant tout un rassembleur d'esprits et d'énergies, faisant inlassablement le lien entre les générations, redistribuant des forces accumulées depuis fort longtemps dans la musique qu'il libère et la philosophie qu'il délivre.

Universal Tonality est un orchestre d'un autre genre que William Parker a réuni pour interpréter le 4ème mouvement d'une suite inédite, "How The World Changed It Self: The Red Giraffe With Dread Locks".

" Le concept musical qui est utilisé à travers cette série de pièces est celui de Tonalité Universelle. C'est l'idée selon laquelle toutes les musiques sont en quelque sorte liées les unes aux autres". Quant au jazz d'ailleurs, l'intéressé ne le pense pas isolément, mais comme une "Black Mystery Music", car ce sont les Noirs qui ont créé cette musique, bien que nous ne sachions pas comment au juste. Comment Monk est-il Monk ? C'est un mystère, c'est l'inconnue de l'équation, le facteur X, ce que l'on ne parvient jamais à déchiffrer. Et c'est aussi valable pour toutes les autres musiques: il y a l' "European Mystery Music, la "Folk Mystery Music" ... Cela n'a rien rien à voir avec la technique, cela n'a rien à voir avec le style. On peut incorporer n'importe quel élément dans n'importe quelle musique: un blues, un rythme punk, n'importe quoi ... Ce qui compte, c'est la manière avec laquelle on s'y prend, c'est comment l'on transforme les choses" (William Parker).

Car William Parker ne se soucie que modérément de "repousser les limites", pas plus qu'il ne veut éprouver de limitations: il les reconnaît pour mieux les franchir, il les prend pour ce qu'elles sont ou devraient toujours être, des multiplicateurs de possibilités. La composition de son orchestre d'un soir en est la parfaite illustration: la diva de jazz est remplacée par une chanteuse venue d'Inde du Nord, Sangeeta Bandyopadhyay, et le crooner de jazz par un chanteur venu du Sénégal, Mola Sylla. En parallèle, son compère Bill Cole utilise des instruments à anche double pour épauler les saxophonistes Rob Brown et Klaas Hekman, tous embarqués sur des rythmes tournoyants prodigués par Hamid Drake à la batterie et Cooper-Moore au piano.

Au-delà des couleurs vocales et instrumentales, la musique sans frontières jouée par William Parker et son orchestre est un véritable rassembleur d'esprits et d'énergie !

Le concert a été suivi d'un débat entre William Parker et le public, au cours duquel le contrebassiste a pu partager sa vision de la musique. William Parker se voit comme un conteur d'histoires ("story teller"), plutôt que comme un musicien, car pour ce dernier, tout est musique. Je vous laisse sur la dernière phrase pleine de bon sens de William Parker adressée à un spectateur: "You are music. If you can't go to a concert, listen to yourself".

«Certains parleront de fado, d’autres de ballades folk aux accents brésiliens, on évoquera plus sûrement le caractère minimaliste de ces chansons, faisant la part belle à l’émotion, aux prises live, loin des clics chirurgicaux. C’est là la magie de Miroda : sa musique organique, caresse et met en exergue les mots coups-de-poings de la poète… »    

Guitar Unplugged Magazine

" A Estoria Dos Meus Roteiros": l'histoire du guitariste David Krupinski à la recherche de textes pour ses compositions et qui découvre un recueil de la dramaturge et poetesse brésilienne Hilda Hilst. Un recueil qui devient rapidement une source d'inspiration sans fin. L'histoire également d'un trio composé de la chanteuse Milena Rousseau, et des guitaristes David Krupinski et Singhkéo Panya.

Le résultat ? Une création musicale acoustique où tout s'entend et se ressent, un délicieux itinéraire musical fait de douceur et de mélancolie. A découvrir en rayon chez votre disquaire préféré.

Très belle soirée d'automne au Sunside pour la sortie du nouvel album de Jacques Vidal, consacré au contrebassiste Charles Mingus. Un nouvel opus qui avance et revisite, sans nostalgie aucune, le patrimoine culturel de ce musicien engagé, à mon goût, trop souvent sous-estimé.

Un quintet composé de Pierrick Pedron au saxophone, Daniel Zimmerman au trombone, Xavier Desandre-Navarre aux percussions, Isabelle Carpentier au chant et Jacques Vidal à la contrebasse.

Un quintet d'amis avant même de parler de musiciens. Généreux, puissant, soucieux de mélodies et de rythme. Une musique sans demi-teinte où la charge revendicative de la création est totale. Un juste hommage à Mingus donc.

Parmi les thèmes de Mingus réarrangés et joués vendredi soir, citons notamment "Fable of Faubus" (composé pour conspuer le gouverneur Orval Faubus qui, en 1957, refusait la scolarisation de 9 élèves noirs au lycée de Little Rock et ordonnait même à la Garde Nationale de l'Etat de les y empêcher), "Nostalgia in Times Square", "Jerry Roll" (en hommage à ce pianiste flambeur-né Jerry Roll Morton, dont on pouvait lire sur la carte de visite "Inventor of Jazz") ou alors "Orange was the colour of her dress then silk blue".

Beauté des sons, des mélodies et improvisations de Pierrick Pedron et Daniel Zimmerman, très beaux arrangements de Jacques Vidal, les textes empreints de poésie et les scats d'Isabelle Carpentier, ainsi que la subtilité et finesse de Xavier Desandre-Navarre aux percussions. "Fable of Mingus" est sorti chez Christal Records le 29 September 2011.

Je vous laisse avec la critique parue dans Jazz News de septembre 2011 de Vincent Bessières, et un texte de Charles Mingus que vous retrouverez à l'intérieur de la pochette de l'album.

" Admirateur de Charles Mingus de longue date, Jacques Vidal lui a déjà rendu hommage, sur scène et sur disque. Pour autant ce nouvel album ne sonne pas comme une redite. Reprenant quelques-unes des oeuvres les plus emblématiques du grand Charles, dont "Nostalgia in Times Square", le contrebassiste français fait vivre ce répertoire avec fraîcheur et authenticité. En intégrant à ses arrangements la voix d'Isabelle Carpentier, tout d'abord, introduisant une couleur rare chez Mingus; en obtenant de ses solistes, ensuite, une forme d'expression directe, viscérale, bien dans l'esprit originel, qui permet d'entendre Pierrick Pedron à l'alto et Daniel Zimmerman au trombone, dans un registre qu'ils n'explorent pas si souvent. Un juste hommage".

Vincent Bessières, dans Jazz News (Septembre 2011)

Fables of Mingus (Charles Mingus)

I was down and blue,

Singing low little notes,

I had been waiting so long for that rising star

To guide me far

Where is my place

In this world white or wrong ?

The colour of the music I hear is like the rainbow

That no one can touch.

I shout,

They're all scared.

I say "Don't be afraid, the clown is afraid too".

All he needs, all I need

Is arms to hold me tight

And leave my fear behind.

What is love when it's real ?

Where's my place when I'm real ?

DANIEL MILLE QUINTET

Daniel MILLE Accordéon, Alfio ORIGLIO Piano, Julien ALOUR Bugle, Jérôme REGARD Contrebasse, Andy BARRON Batterie.

Cet accordéoniste à l'univers personnel toute en finesse cisèle des mélodies pensives et élégantes. Des compositions qui sont l'expression naturelle d'un poète des notes ...

www.myspace.com/danielmille

TRILOK GURTU AFRICAN PROJECT

Trilok GURTU Percussions, Ali Boulo SANTO Kora, Bachir SANOGO Kamele n'gomi, Johann BERBY Basse.

L'idée de ce concert est née dans les allées du Parc Floral, lors du week -end d'ouverture de l'édition 2010 du Paris Jazz Festival à laquelle Gurtu participait au sein du quartet de Jan Garbarek. Personnification de l'hybridation, ce percussionniste d'origine indienne n'aime rien tant que confronter les cultures, les couleurs et les rythmes. L'invitation lancée ici au sénégalais Santo,à l'ivoirien Sango et au réunionnais Berby est à ses yeux le moyen le plus sûr de montrer l'universalité du jazz, avec un concert explosif à la clé.

www.trilokgurtu.net

RENAUD GARCIA FONS " La Linea Del Sur "

Renaud GARCIA FONS Contrebasse à 5 cordes, Kiko RUIZ Guitare, David VENITUCCI Accordéon, Pascal ROLLANDO Percussions.

Le concept de cette "Ligne du Sud", imaginé par un créateur à la croisée du jazz et du classique, s'appuie sur les souvenirs d'enfance de Renaud Garcia Fons sur les bords de la Méditérranée. Flamenco, rythmes et couleurs latinos, mélodies orientales allient leurs forces et leurs différences jusqu'à créer cette "Ligne du Sud" à travers laquelle mélodies et harmonies se fondent en un tout parfait.

www.renaudgarciafons.com

DAVID MURRAY CUBAN ENSEMBLE PLAYS NAT KING COLE

David MURRAY composition, direction & saxophone ténor, Roman FILIU saxophone alto, Ariel BRINGUEZ saxophone ténor, Mario MOREJON trompette, Denis CUNI trombone, Reinier ELIZARDE basse, Pepe RIVERO piano, Georvis PICO batterie.

Son penchant pour l'exploration de nouvelles voies musicales a poussé David Murray à se lancer à nouveau dans un projet aventureux. Cette année, il met au menu de sa formation le répertoire hispanique qui faisait de Nat King Cole l'une des plus grandes vedettes de son temps en Amérique latine, il y a plus d'un demi siècle. Le résultat est épatant, entre magie des cuivres et improvisations à la mesure du talent de David Murray.

www.myspace.com/davidmurraymusic

HAROLD LOPEZ-NUSSA TRIO

Harold LOPEZ NUSSA piano, Felipe CABRERA contrebasse, Ruy Adrian LOPEZ-NUSSA batterie.

Déjà lauréat du concours Jazz Piano organisé par le festival de Montreux, ce neveu du célèbre pianiste cubain Ernan Lopez-Nussa est à 27 ans l'un des artistes les plus entousiasmants de la jeune scène actuelle du monde caraïbe. Harold alimente sa passion du jazz en allant puiser dans les chansons traditionnelles de son île. Suivez-le ...

www.myspace.com/haroldlopeznussa

OMAR SOSA AFRI-LECTRIC QUINTET

Omar SOSA claviers et voix, Mark GILMORE batterie, électronica et voix, Childo TOMAS basse, m'bira et voix, Peter APFELBAUM saxophone, flûte et voix, Joe KRAUS trompette, bugle et voix.

En l'espace d'une quinzaine d'années, Sosa s'est forgé une image solide qui dépasse de beaucoup les clichés couramment associés au jazz latino.

Son toucher de piano, délicat dans la mélodie et percussif dans les rythmes, l'autorise à toutes les audaces. Y compris celle de donner tout son sens au concept de jazz afro-cubain lorsqu'il opère, à la tête de son quintet Afri-Lectric, un rapprochement entre l'Afrique et sa diaspora dans la Caraïbe.

http://omarsosa.com