Akcentuate the positive

Dimanche 7 février 2010 7 07 /02 /2010 21:50

"Tongues on Fire" Living Colour + Last Poets (6 Février 2010 - Vitry sur Seine - Festival Sons d'Hiver 2010)

Un spectacle faisant la part belle à l'oeuvre du dessinateur et graphiste Emory Douglas qui illustrait chaque semaine l'hebdomadaire The Black Panther. Mêlant bande dessinées, collages et détournements, cet artiste engagé nous a conté l'épopée du Black Panther Party dont il fut le "Ministre de la Culture".

Emory Douglas à gauche

Une beauté immédiate surgit de ses images qui, ancrées dans des combats politiques historiquement datés, expriment une esthétique de l'énergie toujours actuelle. Son art montre des hommes et femmes noires luttant pour leurs droits civiques et leur communauté. Point besoin d'expliquer son art, si ce n'est de le mettre en musique !

L'association de Living Colour et des Last Poets s'est avérée être un moment artistique exceptionnel. Mention spéciale aux compositions du saxophoniste David Murray, que l'on pouvait même voir danser en coulisses !

Abiodun Oyewole à gauche - Vernon Reid à droite

Je l'avoue ... rarement, j'ai été autant surpris par un spectacle sachant mêler à la fois arts plastiques, jazz, rock et spoken words. Une très belle réussite à l'image du Festival Sons d'Hiver 2010.

Abiodun Oyewole, Vernon Reid, Corey Glover, Will Cahoun

Living Colour, c'est tout d'abord un son aussi original que puissant. Mais aussi une conscience politique par les sujets sérieux abordés dans leur chanson, comme le racisme ou la politique. Rien d'étonnant donc à voir ce groupe associé aux maîtres du spoken words, Umar Bin Hassan et Abiodun Oyewele du groupe Last Poets.

Doug Wimbish

Héritiers de la lutte pour les droits civiques, les Last Poets ont crée leur formation le 19 mai 1968, jour de l'anniversaire de Malcom X. Groupe musical new yorkais formé par des voix et des percussions, avec des textes chargés politiquement évoquant souvent les racines des communautés noires américaines, ils sont considérés comme précurseurs du rap et du hip hop.

Umar Bin Hassan

Pour ce Tongues on Fire, outre les compositions de David Murray, les Last Poets ont écrit des textes originaux et incisifs. Hommage brûlant aux Black Panther !

Parmi les poèmes, je vous invite à découvrir "Panther" et "Africa" traduit par Romain Tessler.

Panther

Se mouvant comme la nuit
A travers les bois
A travers les rues des villes
Respirant son souffle de Black Panther
Sur tout ce qu'il voit
Ses yeux brillant dans l'obscurité
Panthère la rage farouche
D'un animal sauvage
Venant à l'aide de ses petits
Montrant crocs prêts à arracher les coeurs
De ceux qui tentent de nuire
Panthère un chat Noir classe
Qui ne sera jamais un animal de compagnie
Ne sera jamais tenu en laisse
N'a jamais sauté au travers d'anneaux en feu
Qui n'a jamais été pourchassé par les chiens
Ou enfermé dans une cage
Panthère est ceux que nous devenons
Comme Huey comme Bobby
Comme Fred et Mark
Plongeant au plus profond des entrailles de leur âme
Et en retirant frénésie
Et l'utilisant comme carburant
Pour combattre ceux qui nous combattent
Panthère perchée sur tous les toits
Dans cette jungle d'asphalte
Prête à bondir sur les porcs
Sur la bave qui pollue nos esprits
Et nous noie dans du poisson
Les petits sont en danger
Panthères à la rescousse
Avec de la nourriture des livres d'amour
Les petits sont en danger
Panthères à la rescousse

(Abiodum - 21/09/2009)

Africa

Afrique tu as été tout ce qu'espérais
Afrique un paradis au sein de mon âme
Afrique tes lèvres et tes hanches excitent ma passion
Afrique tu es si jeune pourtant si vieille
Afrique dans tes yeux je renais

Afrique émancipée de tous les mensonges

Afrique j'entends ta voix et je suis accepté
Afrique tu es la vérité que je ne peux nier
Afrique un sein nourrissant qui nourrit le monde
Afrique un coffre rempli de trésors sans fin
Afrique toutes tes créations sont si divines
Afrique tu ondoies le Nil plus que jamais
Afrique dans tes yeux je renais
Afrique émancipée de tous les mensonges
Afrique j'entends ta voix et je suis accepté
Afrique tu es la vérité que je ne peux nier
Afrique tant maudissent le sol sur lequel tu marches
Afrique ils abusent de ta peau et couvrent ton visage de honte
Afrique et pourtant tu danses et rend nons chansons puissantes
Afrique et sur ta tête tu portes la race humaine toute entière
Afrique dans tes yeux je renais
Afrique j'entends ta voix et je suis accepté
Afrique tu es la vérité que je ne peux nier

(Abiodum - 03/08/08)

Pour découvrir toutes les photos du concert, cliquer ICI!

Et ci-dessous les sites myspace des musiciens !

www.myspace.com/thelastpoetsdotnet

www.myspace.com/livingcolourmusic

www.itsabouttimebpp.com/Emory_Art

Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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Samedi 6 février 2010 6 06 /02 /2010 15:53

Quand le Jazz se lit ...

Jazz Quiz : 300 questions pour (re) découvrir le jazz en s'amusant (7,90 euros)

Merci aux 1548 personnes qui, à ce jour, ont fait l'acquisition du Jazz Quiz, et qui à l'occasion ont pu me dire le plaisir qu'ils avaient eu à le parcourir et à faire de belles découvertes musicales.

En espérant que vous le conseillerez ou offrirez à vos proches, et mieux encore en profiterez pour acheter quelques albums de jazz et/ou aller dans les clubs de jazz de vos villes respectives !

Moins qu'un chien (Charles Mingus)

Etre moins qu'un chien c'est, dit Charles Mingus tout au long de son autobiographie, être noir et musicien de jazz dans une Amérique blanche qui ne quitte l'indifférence ou le mépris de la communauté noire que pour piller ses valeurs culturelles. C'est, heurté aux refus et vexations, à la dépossession, comprendre très vite, si l'on n' accepte pas de se plier aux codes esthétiques dominants, si l'on est porteur d'un monde aussi neuf et intransigeant que l'oeuvre mingusien, que l'on ne pourra jamais vivre correctement de sa musique, qu'il faudra au contraire trouver tous les moyens de survivre - jusqu'à l'exploitation d'autrui - pour lui permettre de se faire entendre. Etre moins qu'un chien c'est, tout en luttant contre le pouvoir blanc par la charge revendicative de la création, être forcé, dans le quotidien, de jouer son jeu.

Charles Mingus: "Ma musique est vivante, elle parle de la vie et de la mort, du bien et du mal. Elle est colère. Elle est réelle parce qu'elle sait être colère". Quand la rage de Mingus passe par les mots, cela donne cette fresque corrosive qu'est Moins qu'un chien, cynique souvent, impitoyable pour soi, mais surtout pour ceux qui opressent , copient ou transigent. Pages où la demi-teinte n'est pas de mise; empreintes de la même "exagération" que les compositions du bassiste - humoreuses, sarcastiques, mais tendres et mélodiques aussi. Ménippée de l'emportement, du désir et de la violence, criant que la transformation du monde s'ouvre par l'affirmation brutale de l'individualité et l'épreuve immodérée de l'amour.

Récit recueilli par Nel King
Traduit de l'américain par Jacques B. Hess (Editions Parenthèses)

Miles (Alain Gerber)

Mon vieux m'a demandé: " Tu sais ce qu'est un oiseau moqueur, fils ? ". Il n'a pas attendu que je dise non. "Il n'a pas de chant à lui. Il imite le chant des autres espèces, c'est tout ce qu'il sait faire. Est-ce que tu as parcouru tout ce chemin pour m'apprendre que tu allais devenir un oiseau moqueur, Miles ? Si c'est le cas, tu peux tout de suite t'en retourner d'où tu viens. En revanche, si tu as l'intention de chanter ta propre chanson, je te bénis. Je te bénis, quoi qu'il puisse t'arriver."

(Editions Fayard)

Monk (Laurent de Wilde)

Parmi les génies que compte le jazz, Thelonious Sphere Monk est certainement le plus étrange, le plus singulier. Il se dresse dans le paysage du jazz comme un mégalithe énigmatique. L'homme et la musique sont ici clos sur eux-mêmes. Il faut , pour pénétrer cet univers si particulier, avoir la sensibilité de l'artiste et la rigueur de l'analyste. C'est ce qu'a réussi Laurent de Wilde.

Seul un musicien doublé d'un écrivain pouvait, de la façon la plus vivante, nous décrire l'univers de Monk, et analyse tel thème, tel solo, ou telle conclusion paradoxale. En connaisseur du terrain, il nous fait visiter les lieux, dévoile des passages secret et nous remet la clef, une fois qu'on est entré.

(Editions Folio)

Par yannis - Publié dans : Littérature, presse, ciné, art - Communauté : Le chant du coeur ...
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Dimanche 31 janvier 2010 7 31 /01 /2010 22:30

Hamid Drake & Bindu / The Ethnics featuring Neneh Cherry (Festival Sons d'Hiver - 29/01/10)

Hamid Drake & Bindu "Reggaeology"

Une très belle ouverture du Festival Sons d'Hiver 2010 avec le nouveau projet du batteur Hamid Drake. Un projet qui porte avec bonheur l'esprit de la fête. Une fois encore, Hamid Drake nous surprend avec une nouvelle aventure musicale à la tête de sa formation fétiche, Bindu. Le groupe est à géométrique variable métant en avant les cuivres ou au contraire les instruments à cordes. Ce samedi soir, je note la remarquable prestation des deux trombonistes Jeb Bishop et Jeff Albert. Sans oublier le guitariste de Chicago Jeff Parker.

A la voix et à la rythmique, Napoleon Maddox dont je vous avais parlé précédemment avec ses différents projets: Projet Phat Jam en formation jazz sur scène depuis 2007 avec Archie Shepp ou bien avec Roy Nathanson & the Jazz Passengers lors du Festival Banlieues Bleues 2008. Vous pourrez d'ailleurs écouter son projet personnel IsWhat?! le 26 Février 2010 à la Maroquinerie à Paris.

Reggaeology, une musique où Hamid Drake - formidable et redoudable batteur sachant faire chanter ses percussions avec délicatesse et finesse - renoue avec le goût des rythmes traditionnels des origines du jazz, en opérant une synthèse entre marching band et rythmes de reggae.

Une musique festive, rêveuse, simple parfois mais terriblement efficace, et avant tout généreuse ! Disponible en cd ! Vous pouvez découvrir les photos du concert en cliquant sur la photo ci-dessous !

Hamid Drake batterie, percussions, composition / Napoleon Maddox voix, beatbox / Jeff Parker guitare / Jeb Bishop trombone / Jeff Albert trombone / Jeff Parker guitare / Josh Adams contrebasse

The Ethnics featuring Neneh Cherry "Dance in the light"

Don Cherry demeure une référence pour de nombreux musiciens. De ses débuts avec Ornette Coleman dans les années cinquante à la création du New York Contemporary Five (qui incluait Archie Shepp et JohnTchicai) en 1963 ... avant d'être de plus en plus impliqué à partir du milieu des années soixante dans différentes musiques ethniques.

Que ce soit en tant que trompettiste ou meneur d'une profonde réflexion sur le jazz (et en quelque sorte de sa renaissance par les musiques dites ethniques) Don Cherry a été et demeure un pionnier. Son goût des aventures musicales sans frontières et des métissages, son talent pour susciter rencontres et confrontations y sont pour beaucoup.

Rappelons que Don Cherry a également participé à la carrière de sa fille, Neneh Cherry, au sein de son groupe Rip Rig and Panic.

Celle-ci dont on connaît la carrière brillante marquée par de nombreux succès avec les albums Raw Like Sushi ou Homebrew jusqu'à son groupe actuel Cirkus, rendait donc un hommage appuyé à son père en compagnie de l'Ethnic Heritage Ensemble du percussionniste Kahil El' Zabar, membre de l'AACM de Chicago.

Une rencontre entre Neneh Cherry (qui s'est elle-même promenée entre la pop, le rap et le trip hop), la musique de l'EHE qui tout en puisant ses racines dans un terreau africain se veut ouvert à de multiples influences, et une section de cuivres avec ni plus ni moins que Corey Wilkes à la trompette et Ernest Dawkins au saxophone.

Je vous invite à découvrir les photos du concert en cliquant sur la photo ci-dessous !

Kahil El'Zabar percussions / Neneh Cherry chant / Corey Wilkes trompette / Matthew Kent guitare / Ernest Dawkins saxophone / Franck Orall computer, DJ

Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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Dimanche 31 janvier 2010 7 31 /01 /2010 19:16

Corey Wilkes & Jobic Lemasson Trio (Sunside Paris - 28/01/10)

One of the young lions was roaring last Thursday at Sunside with Jobic Lemasson Trio. You could have seen him last year at Sons d'Hiver Festival or with James Carter at Sunside, or heard his roar on his last two albums "Drop it" and "Cries from that ghetto".

He can be heard in several music genres. He plays regularly with Roscoe Mitchell, Greg Osby, Kurt Elling, Kevin Nabors and Art Ensemble of Chicago ( he also replaced Lester Bowie in AEC).

Last Thursday, despite he was sick (gastroenteritis ... please imagine how difficult it is to play trumpet when you have that) and the fact that they haven't done a rehearsal before the 2-hour set, he was true to his reputation of brilliant player, playing mostly standards from Horace Silver to many others.

For those who missed his show, he may be back in March/April with James Carter.

For the time being, I invite all of you to discover his last album "Cries from tha ghetto". You will love, for example, the tune "Chasin' Leroy" with Corey Wilkes and Kevin Nabors (sax) playing in a call-and-response mode. Also the beautiful ballad "Rain" with his muted horn among many others tunes.

With a unique timbral quality, he keeps the music moving forward with a sense of vitality, rythm and musicality. He can be also vibrant, as a hard bopper in the style of Freddie Hubbard. He leads several bands that play straight-ahead jazz (Corey Wilkes Quintet) and neo-soul/funk (Black Slang).

To see the pictures of his performance, click on the picture below ! I have also chosen a video of Corey Wilkes playing "Little Sunflower" from Freddie Hubbard.

www.coreywilkes.com

Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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Mercredi 20 janvier 2010 3 20 /01 /2010 23:36

Programme du Festival Sons d'Hiver 2010 (29 janvier au 20 Février 2010)

Comme chaque année, le conseil général du Val de Marne organise du 29 janvier au 20 février 2010 le festival "Sons d'Hiver".

Une programmation aussi vaste qu'éclectique, et une volonté de sortir des sentiers battus. Une belle sélection de concerts mêlant divers styles: jazz, musiques improvisées, hip hop ...

Au nombre des artistes, on comptera le batteur Hamid Drake avec Napoleon Maddox (voix, beatbox), Neneh Cherry et le trompettiste de chicago Corey Wilkes pour un hommage à Don Cherry, le trio de Rob Brown, le quartette de William Parker, et celui de Roscoe Mitchel, un Tribute à Bob Dylan par le chanteur et guitariste Jef Lee Johnson, et une belle association entre Living Color et des Last Poets.

Demandez le programme en cliquant sur la photo !

Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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Dimanche 17 janvier 2010 7 17 /01 /2010 17:44

Timgad

Fondée par l'empereur Trajan en 100 après JC, découvrez la ville romaine de Timgad (nord-est de l'Algérie dans les Aurès), bâtie avec ses temples, ses thermes, son forum, son grand théatre, et l'arc dit de Trajan.

Il vous suffit de cliquer sur la photo ci-dessous pour découvrir la suite !

Par yannis - Publié dans : Mes pixs - Communauté : Le parfum d'un voyage ...
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Vendredi 25 décembre 2009 5 25 /12 /2009 20:34

Marcus Miller revisiting "Tutu" featuring Christian Scott & Alex Han (Salle Pleyel Paris - 21/12/09)

Marcus Miller

Tutu Revisited - The Music of Miles Davis featuring Christian Scott

Marcus Miller, bass and clarinet

Christian Scott, trumpet

Alex Han, sax

Federico Gonzalez Pena, keyboards

Ronald Bruner, drums

When Miles Davis re-appears in 1981, after six years of a forced and necessary retreat, Marcus Miller is here. Nearly 22 years old, but an enormous sense of groove which pushes Miles in the back.

These albums « The Man with the Horn » (recorded in studio) and « We want Miles » (recorded live in concert) testified of Miles Davis' revival. After the album « Star People » in 1982, the roads of Marcus Miller and Miles Davis are going to part, Marcus leaving for his own carreer and being replaced by Darryl Jones.

When Miles Davis changed from Columbia to Warner Bros, in 1986, Marcus called Tommy LiPuma to ask him if it was true that they had just signed Miles Davis. He said yes, adding that they were looking for innovative musical ideas.

Marcus, who was in Los Angeles, came back home to New York. The first composition that came out was «Tutu», as he felt extremely concerned by Apartheid in South Africa and by the attitude of bishop Desmond Tutu. Then, he wrote « Portia » knowing that Miles would love the spanish accents of it, and « Splatch ».

When Miles came into the studio, the first recording was the right one. And a few days later, Tommy LiPuma called back Marcus to tell him that Miles Davis wanted to work with him and that he was waiting for new pieces in order to end the whole album.

This album, probably the most famous of the last decade of Miles, carries almost as much the mark of Marcus Miller (composer and musician), as the one of Miles Davis.

For this concert at Salle Pleyel Paris, Marcus Miller wanted to create an updated lecture of « Tutu». He has chosen musicians who were kids in 1986 and asked them to learn the pieces but to forget the album itself. The stake was to play these pieces with the freshness of someone who discovers them in 2009.

I could tell you that Alex Han and Christian Scott replaced beautifully Kenny Garret and Miles Davis. And that is true. But everybody has his own sound, and that is why Alex and Christian fit perflectly into Marcus Miller's ideas of revisiting « Tutu ».

Marcus Miller is unique: with its tone (alternately round and metallic), with its well placed slaps of bass and with its melodies carried by an impeccable groove.

I did mention many times Christian Scott, and particularly his concert at Sunside in July 2009, where he delivered a smart, grooved and emotionnaly charged set of tunes.

The choice of Christian sounds so natural. Many say that he is the new voice in jazz trumpet, considering that what is doing does not sound like other young trumpet player or what other want him to sound like. There is something decidedly fresh about his approach to the music. I do agree.

Pictures taken by Gulnara Khamatova (daugust.ru)

And guess the good news ? Recorded at the legendary Van Gelder Studios and engineered by Rudy Van Gelder, his new album is scheduled for 2010 and named « Yesterday you said tomorrow ». The recordings feature Christian's political point of view and what he perceives as dialog points for discussions by his listeners. Such as « Angola » and « the 13^th Amendment », which is a statement about current US law allowing the legalized slavery of incarcerated persons. Though his intent is not to change people mind, he would like to encourage open discourse about human rights issues. For those who are more interested about matters of the heart, his next album includes also ballads.And he will be playing at New Morning Paris with his band on February 16^th 2010 !

Last Monday at Salle Pleyel, despite Christian Scott had a little accident at the airport (a suitcase fell on his lips), his interpretation was brilliant. Another « Young Jazz Lions » of his generation is Alex Han, who offered an original and refreshing interpretation of what Kenny Garret was playing two decades earlier with Miles.

Santa Claus came earlier this year for me as I attended this live performance in Paris on December 21st. For those who missed this International Tour, here is some videos !

Part 1 - Tutu

Part 2 - Tutu

Best wishes for 2010 !

Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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Dimanche 20 décembre 2009 7 20 /12 /2009 10:43

Elisabeth Kontomanou - Siren song + Sunside le 30 & 31 Décembre 2009

www.myspace.com/elisabethkontomanou

Invitée par l'Arsenal de Metz le 19 janvier 2008, et accompagnée par l'Orchestre National de Lorraine, Elisabeth se replonge dans les grands standards du jazz, avec notamment "A Flower is a lovesome thing" de Billy Strayhorn ou "Come Sunday" de Duke Ellington. Tout en associant à ce beau répertoire des compositions plus récentes dont Summer (composée par Elisabeth Kontomanou elle-même) ou Siren song (de son fils Gustav Karlstrom).

Un accompagnement pour lequel vous risquez bien de tomber sous le charme avec Thomas Bramerie, Laurent Courthaliac et Donald Kontomanou à la section rythmique, et un orchestre de près de 76 musiciens.

J'avais déjà évoqué Elisabeth Kontomanou, quand cette dernière était venue nous faire la surprise de chanter quelques standards de jazz lors du 3ème set de l'American Quartet d'Eric Le Lann au Sunside le 31 juillet 2009. Souvenez-vous en en cliquant ICI !

La biographie d' Elisabeth Kontomanou mérite un petit détour. Compositrice, auteur et arrangeur, actrice aussi, Elisabeth est née en France, d'une mère grecque et d'un père guinéen. Nécessité et précocité de sa vocation musicale, le chant devenant rapidement un doux refuge et un outil de communication. Ses premières découvertes sont Maria Callas qu'elle essaye d'imiter du haut de ses 4 ans, puis la musique de Stevie Wonder à l'âge de 6 ans. Son adolescence sera rythmée par de nombreuses découvertes musicales: Diana Ross et les standards de la Motown, puis une découverte qui va engager son avenir en tant que chanteuse de jazz: Carmen McRae.

En 1980, elle part s'établir en Suède, et réside au beau milieu de la forêt, tout en composant des mélodies enregistrées sur son quatre-pistes. Six ans plus tard, retour à Paris l'urbaine. Sa carrière s'accélère: fondation du Quartet "Conversation", rencontre avec le pianiste guadeloupéen Alain Jean-Marie peu avant la compétition du Concours de la Défense qu'elle remporte.

1988 voit le temps des rencontres: le pianiste Jean-Michel Pilc, puis Thomas Bramerie, Pierre Dayraud et Stéphane Belmondo. Michel Legrand également qui la choisit pour chanter le rôle principal de son film musical "Masque de Lune" et qui l'engage pour une série de concerts avec son bigband.

En 1993 sort son premier enregistrement produit par EMP. Deux ans plus tard, elle s'installe aux Etats Unis, et écume les clubs de jazz de la Grosse Pomme, tels le Blue Note, The Village Vanguard, Small's Jazz ...Et s'y lie avec des personnalités telles que Léon Parker, Sam Newsome, James Hurt et tant d'autres ...

Les disques se succèdent, dont "Embrace" en sextet avec JD Allen et Sam Newsome, "Hands & Incantation" en duo avec Jean-Michel Pilc. Elle est également sollicitée pour participer à deux enregistrements du guitariste Mike Stern "Voices" et "These Times", tout en étant nominée aux Django d'Or pour "Embrace". En 2003, dans le off-broadway "RagTime", elle incarne le personnage tragique de Sarah.

Ari Hoenig ? Si vous avez lu le précédent article, vous savez ô combien je porte en estime ce batteur, qui a un penchant pour jouer la mélodie avec sa batterie. En 2004, elle forme un duo avec Ari Hoenig, ce dernier lui offrant des espaces de liberté et d'improvisation. Parus en 2004 et 2005 chez Nocturne, les albums "Midnight Sun" et "Waiting for Spring" en sont les témoignagnes éclatants.

En 2006, la voici consacrée "Meilleur article vocal" aux Victoires du Jazz, avant de livrer l'année suivante ses propres compositions dans "Back to groove".

L'avenir d'Elisabeth Kontomanou est plein de promesses, et revenir aux standards de jazz n'est qu'un moyen de se projeter vers l'avant pour cette grande dame du jazz. C'est d'ailleurs pour laquelle le Sunside vous invite à venir l'écouter le 30 et 31 Décembre 2009 pour célébrer en beauté et en musique la nouvelle année !

Avant de rejoindre cet antre de convivialité et de musicalité, vous pouvez toujours vous offrir (ou offrir) pour Noël ces deux derniers albums: "Brewin' the blues" (2008) en duo avec le pianiste Laurent Courthaliac et "Siren Song - Live at Arsenal ".

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Par yannis - Publié dans : Let the music play - Communauté : Le chant du coeur ...
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Jeudi 17 décembre 2009 4 17 /12 /2009 22:55

Ari Hoenig Trio - Sunside Jazz Club (14/12/09)

I had the chance to listen to him many times in 2005 at Smalls (183 West 10th Avenue & 7th Street), with the french pianist Jean-Michel Pilc.

I was therefore delighted to go and see him playing with his new trio at Sunset Jazz Club on Monday 14th of December. With Gilad Hekselman on guitar and Euan Burton on bass.

www.arihoenig.com

One of the hottest young jazz drummers. He changes the rythm at regular intervals, subdividing and making it follow the melody. On all his tracks !

Expansive technique, deep musicality and texture. He is a phenomenon on every kind of drums, making music with anything he touches. For instance, he used to play the heads of a familiar jazz standard by playing skins, shells and cymbals with nothing more than sticks, hands and elbows … An uncommon penchant to play melody with the drums. And he did it last Monday playing « Moanin' » in perfect interaction with his musicians, particularly the young and talented guitarist Gilad Hekselman. I also loved the title « Farewell » (composed by Ari Hoenig and included in his album « Inversations »), as it was a pure moment of musical poetry.

I do suggest all of you to listen and discover one of the most original and inventive drummer of the New York jazz scene. His last album is Bert's Playground.

Here are some videos of one of his first album "The Painter".

The Painter - Part 1

The Painter - Part 2

Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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Mercredi 9 décembre 2009 3 09 /12 /2009 22:12

Tribe -Rebirth (sortie le 30 novembre 2008)

"Well, well, well

We're livin' in a new day
We're doin' things a new way
I'm talkin', I'm talkin' about a new day
And we're searchin' for the right way
We all want to know the real deal"

Tel est le premier verset du premier thème de "Rebirth of the Tribe": de douces vibrations jazz et quelques mots qui en disent plus long que bien des discours. Une introduction signée du tromboniste Phil Ranelin.

Mais retour tout d'abord dans les années 1970 avec un collectif venu tout droit de Detroit à la suite d'une bande son "An Evening with the Devil" composée par Phil Ranelin et le saxophoniste Wendell Harrison (dont on retrouve alors les noms sur certaines sessions de la Motown).

Envie de liberté d'improvisation, d' indépendance d'esprit face aux grandes compagnies qui régissaient alors le petit monde de la musique, ces derniers montent un label indépendant, Tribe Records. Ils seront vite rejoints par le trompettiste Marcus Belgrave, le pianiste Harold McKinney et le batteur Doug Hammond. Une indépendance musicale source de créativité bien évidemment !

Un projet à replacer également dans un contexte politique ... à l'époque de la reconnaissace des droits civils et de la guerre du Vietnam. Les quelques galettes du collectif envoient en paroles et en musique de sublimes missiles d'un tout autre calibre, à l'image du premier album, en 1973 "A Message from the Tribe".

Après une poignée de disques et de maxis, cette belle aventure collective prit fin cinq ans plus tard, avec un dernier album intitulé "The Mixed Bag". Ces vinyles ne tarderont pas à devenir des objets de cultes.

Trop souvent méconnu ? Trop en avance ? Pas assez mis en avant ? En 2003, Carl Craig leur rendait hommage avec "Detroit Experiment", un album où l'on retrouvait la scène jazz de la ville du Michigan, adossés à de plus jeunes: Geri Allen, Doug Carn, et le bien heureux trompettiste Marcus Belgrave, dont le "Space Odyssey" servait dès l'ouverture de diapason... Six ans plus tard, Carl Craig (plus souvent dans la musique électronique il faut bien l'avouer) prolonge l'expérience avec ce nouveau disque "Rebirth", en conviant notamment Marcus Belgrave et Wendell Harrison.

Une belle manière de rendre hommage au groove sophistiqué de cette scène sous-exposée. Le même désir de rallumer la flamme d'un projet qui ne fit certes pas long feu (entre un 1er album paru en 1973 et le dernier album en 1976) mais dont le souffle sonne toujours toujours d'actualité.

Un style jazz soul qui laisse la place à de nombreux solos et questions-réponses entre les cuivres et claviers. Je l'avoue, ce sont les cuivres qui mènent la danse. La basse et le Fender Rhodes comme sur "Vibes from the Tribe" pose un groove favorable au discours musical des cuivres.

Autre élément qui me semble nécessaire de mettre en avant ... Esthète du jazz ayant une attirance limitée pour la musique électronique, la touche de Carl Craig y est des plus discrètes. Tout au plus sur le cinquième titre de l'album "Son of Tribe" avec quelques effets acoustiques à la trompette. En clôture de l'album, vous apprécierez tout autant le titre blues "13th and Senate" que l'apparition d'une chanteuse sur le titre final de l'album "Where I am".

Un album à découvrir, ne serait-ce que pour découvrir que le patrimoine musical de Detroit ne se limite pas seulement à la Motown et la musique électronique de Carl Craig (lui-même originaire de cette même ville).

En attendant, je vous invite à découvrir un morceau original de leur premier album Message from the Tribe !

Sounds from the village

Stay tuned !

Par yannis - Publié dans : Let the music play - Communauté : Tomorrow is the question !
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"Tongues on Fire" Living Colour + Last Poets (6 Février 2010 - Vitry sur Seine - Festival Sons d'Hiver 2010)

Quand le Jazz se lit ...

Hamid Drake & Bindu / The Ethnics featuring Neneh Cherry (Festival Sons d'Hiver - 29/01/10)

Corey Wilkes & Jobic Lemasson Trio (Sunside Paris - 28/01/10)

Programme du Festival Sons d'Hiver 2010 (29 janvier au 20 Février 2010)

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Marcus Miller revisiting "Tutu" featuring Christian Scott & Alex Han (Salle Pleyel Paris - 21/12/09)

Elisabeth Kontomanou - Siren song + Sunside le 30 & 31 Décembre 2009

Ari Hoenig Trio - Sunside Jazz Club (14/12/09)

Tribe -Rebirth (sortie le 30 novembre 2008)

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