TRIO CELEA, PARISIEN, REISINGER : Autour d’Ornette COLEMAN

Eclosion d’un trio majuscule qui réimagine avec bonheur et délectation le somptueux répertoire du pionnier free jazz, Ornette Coleman. Une paire rythmique composée de Jean-Paul Celea à la contrebasse et Wolfgang Reisinger à la batterie, qui s’acoquine avec l’avenir du saxophone made in France en la personne d’Emile Parisien, qui devient un habitué du festival Banlieues Bleues.

Les deux premiers acteurs sont capables de nager dans les eaux profondes de l’improvisation collective et sont de subtils maestros dans l’art du trio depuis des décennies. Pour preuve, leur collaboration avec des maîtres comme Dave Liebamn et Joachim Kûhn. Cette année, ils ont ouvert le festival Banlieues Bleues en compagnie du jeune et audacieux saxophoniste Emile Parisien. Une réussite et une exploration délicieuse des thèmes insoumis et éternels d’Ornette Coleman.

McCOY TYNER TRIO invite JOE LOVANO

Une deuxième partie magistrale. Un magnifique cadeau fait aux amateurs de jazz. McCoy Tyner, le dernier géant avec le saxophoniste Sonny Rollins. Le complice éternel de John Coltrane. Une rencontre au sommet de l’émotion, de l’improvisation et de la tradition sans cesse réinventée.

Si Hank Mobley, Wayne Shorter, Max Roach, Joshua Redman ont un jour ou l’autre foulé les planches aux côtés de McCoy Tyner, son piano reste à jamais associé à John Coltrane. Ensemble, ils ont gravé une pluie de chef d’œuvre et chamboulé l’histoire du jazz.

Pour n’en citer que quelques uns : « Giant Steps », « My favorite things », « A love Supreme » … où McCoy Tyner fut le co-architecte de la cathédrale sonore bâtie par John Coltrane.

Au banquet de cette magnifique soirée, l’un des plus brillants saxophonistes ténors : Joe Lovano, accompagné à la contrebasse par Gerald Cannon et Francisco Mela à la batterie.

Une arrivée sur scènes de ces trois derniers musiciens, suivis quelques secondes après par McCoy Tyner, de blanc vêtue avec sa sacoche en bandouillère. Sous l’ovation, il s’installe au piano et entame avec un premier thème aérien, « Fly with the Wind ». S’en suit la composition « Blues on the Corner ». Un blues de douze mesures en quatre temps avec exposé du thème et succession des solistes : Tyner, Lovano, Cannon et Mela.

Puis c’est « Walk Spirit, Talk Spirit » l’une de ses nombreuses compositions qu’il reprend fréquemment en live. Puis « African Village », « Search for Peace » puis « Moment’s Notice », une composition de John Coltrane. Pour finir par un hommage rendu à Duke Ellington avec « In a mellow tone » où Joe Lovano se donne à cœur joie de jouer avec les temps forts et les temps faibles.

La 29^ème édition du festival Banlieues Bleues ne pouvait mieux débuter !

Sur les traces d’Oum Kalsoum

Voix du monde, musiciens de la sphère jazz ou contemporaine, des artistes de tous horizons se sont unis pour une création multiforme en hommage à l’incomparable voix égyptienne, Oum Kalsoum. Un hommage à celle que l’on surnommait l’Immortelle, la Quatrième Pyramide d’Egypte, « Thouma » la voix d’or, et qui restera une des personnalités marquantes du monde arabe et une artiste inégalable par sa force créatrice.

Etre à l’écoute de l’orient, celui avec qui nous vivons, quotidiennement. Celui qui surgit d’un poste de radio ou de télévision, lorsque nous déambulons dans les villes, lorsque nous sommes attablés dans un café. Souvent, la voix d’Oum Kalsoum se fait entendre, sans même que nous le réalisions. Jusqu’au jour où nous entendons, soudain avec attention, ce que pendant tout un temps nous entendions sans y prêter vraiment attention. Cette voix, qui embrasse l’orient du 20^ème siècle, par ses savants et longs mélismes, nous emmène en une exploration d’un univers où chaque moment recèle une subtilité. Toute la puissance évocatrice d’un orient séculaire, subtil et généreux se donne alors à entendre.

D’où ce concert ambitieux qui a réunit un plateau exceptionnel d’artistes. La Palestinienne Kamilya Jubran, chanteuse et oudiste experte en expériences, a énormément appris en l’écouant, tout comme la Marocaine Aïcha Redouane, référence du répertoire arabao-andalou, ou la Tunisienne Ghalia Benali, remarquée pour ses reprises des chansons de la grande Dame …

Kamilya Jubran

Wael Elkholy

L’astre continue de briller avec éclat dans les âmes des chanteuses arabes, mais aussi d’éclairer la lanterne des hommes, comme le suggère la présence dans cette grande fresque musicale du chanteur égyptien Wael Sami El Kholy mais aussi du compositeur Arnaud Petit, des musiciens Daniel Yvinec, Vincent Artaud, Magic Malik avec un projet « l’Orient ici » présenté en seconde partie de soirée. Chacun à leur manière, Daniel Yvinec et Vincent Artaud, avec l’ensemble Satie, des musiciens de l’ONJ et du flutiste Magic Malik, ont proposé une évocation de cette musique à la fois légendaire et encore si présente aujourd’hui. Ces évocations associaient des musiciens « classiques » avec des musiciens de jazz et de musique improvisée. La présence de la figure d’Oum Kalsoum était constamment proposée dans ces pièces de musique, sous forme d’emprunts de bande sons. Un vaste songe et une très belle soirée en laquelle chacun pouvait se perdre pour mieux se retrouver.

Azzedine Jazouli

Ghalia Benali

Magic Malik

1^èrepartie

Aicha Redouane et son ensemble

Aicha Redouane voix, Habib Yammime riqq, Salah El-Din Mohamed qânûn, Safwan Kenani violon, Issa Murad oud

Morceaux interprétés :

- Al Nahda Wasla – une suite de la période de la renaissance

- Samâ î Iraq (instrumental de Zaki Mohammad Agha (1777-1846)

- Mouwashshah – Anâ min wajdi (Moi, je pleure et je chante de passion) – anonyme

- Qasîda – Wa haqqika anta I-monâ (En vérité tu es mon but et ma quête) – poésie de Imam Abdallah Al Shubrâwi et composition de Shaikh Abu Ila Mohammad (1878-1927)

Kamilya Jubran

Kamilya Jubran voix, oud

Morceaux interprétés :

- dôr –emtal hawa, poésie de Yahia Mohammad et composiiton de Zakaria Ahmad (1936)

- taqtouqa – akoun saiid, poésie de Hasan Sobhi et composition de Zakaria Ahmad (1936)

Wael Elkholy

Wael Elkholy voix, oud

Morceaux interprétés :

- Monologue – In Kount Asameh – poésie de Ahmad Rami et composition de Mohammad El Qasabgi (1927)

- Qasida – Aghadan Alqak, poésie de Al Hadi Adam et composition de Mohammad Abdel Wahab (1971)

- Taqtouqa – Ahlel Hawa, poésie de Bairam Al Tounsi et composition de Zakaria Ahmad

Ghalia Benali et son ensemble

Ghalia Benali voix, Moufadhel Adhoum oud, Azzedine Jazouli percussion

Morceaux interprétés :

- Qaddeit Hayati, poésie d’Ahmad Rami et composition de Riyad Sonbati (1937) 

- Qasida – El Atlal, poésie de Ibrahim Nagi et composition de Riyad Sonbati (1966)

2^èmepartie

Arnaud Petit chef d’orchestre & composition ; Daniel Yvinec contrebasse et composition ; Vincent Artaud basse électrique, claviers, composition ; Malik Mezzadri flûte ; Martine Gagnepain piano ; Fidel Fourneyron trombone ; Benjamin Doussetessier saxophone ; Claire Stangaro violoncelle, Benoît Masson marimbas & vibraphone ; Antonin Tri Hoang saxophone alto & clarinette ; Pierre Perchaud guitare ; Ronan Coutry contrebasse ; Fabrice Moreau batterie ; Christophe Chari régisseur d’orchestre.

CAROLINE + GUILLAUME ORTI

Rencontre entre le quartette de jazz «Caroline » fondé par la contrebassiste Sarah Murcia et le saxophoniste Guillaume Orti. Un quartette qui carbure depuis 2001 aux énergies de la musique improvisée. Un mélange détonnant entre rock et jazz. Aux commandes la contrebassiste Sarah Murcia ouvertes à toutes les expériences – d’Higelin à Magic Malik – le guitariste Gilles Coronado, le batteur Franck Vaillant et le saxophoniste Olivier Py. Pour cette première partie, les voilà qui embarquent un passager d’exception avec le saxophoniste Guillaume Orti, autour d’un répertoire percussif et composé par la contrebassiste.

ANDY SHEPPARD, MICHEL BENITA, SEBASTIAN ROCHFORD : Trio Libero

Un maître mot pour le nouveau trio aérien du saxophoniste préféré de Carla Bley. Une musique libre et aérienne propice à la rêverie et à la découverte des grands espaces. A l’occasion du festival Banlieues Bleues, le complice de prédilection de Carla Bley depuis plus de vingt ans a réuni autour de lui deux éléments aussi opposés que complémentaires. Le contrebassiste rock Michel Benita, comparse d’Aldo Romano et d’Erik Truffaz notamment, et le batteur Sebastian Rochford, fondateur de Polar Bear et partenaire de Bojan Z comme de Pete Doherty. Une seconde partie qui fut une véritable réussite : une musique aérienne semblant défier les lois de la gravité, des sonorités féeriques au saxophone et contrebasse, et une rythmique minimaliste.

JUKEBOX

Ou comment cinq jeunes électrons libres du jazz hexagonal détournent les mélodies populaires. Mené par le jeune pianiste Fabrizio Rat, ce quintette transformiste s’approprie des tubes du siècle passé pour les recomposer à leur sauce. Tout y passe : les mélodies d’Elvis, celles de Lio … Piano préparé qui carilonne comme un balafon, cuivres qui préfèrent le souffle à la note ou contrebasse frottée. Les cinq musiciens explorent toutes les possibilités de leurs instruments pour générer une musique entre free jazz, explorations électro-acoustiques et pop déglinguée.

ROMANO, SCLAVIS, TEXIER invitent BOJAN Z & NGUYEN LE

Après deux décennies d’oriniriques déclarations d’amour à l’Afrique, les trois grands du jazz hexagonal ont décidé d’électriser leur musique nomade en invitant deux caractères trempés : le transcendant Bojan Z et l’hendrixien Nguyen Lê.

Clarinette, contrebasse, batterie : une formule d’une fluidité enivrante qui va droit au cœur et aux tympans. Une musique ensoleillée et novatrice née au début des énnées 1990 pour une tournée en Afrique. Et que l’on peut retrouver avec un triptyque mis en images par le photographe Guy Le Querrec.  Un road trip enlevé, enfiévré, mélodique au sein duquel ils ont bien voulu accueillir deux princes de l’improvisation européenne, Boyan Z et Nguyen Lê, pour le plus grand bonheur de l’audience réunie sous le chapiteau d’Epinay- sur –Seine.

  MILK, COFFEE & SUGAR

Des textes finement ciselés dans lesquels sont abordés des thèmes tels que le métissage culturel. Un métissage culturel qui fait également écho au métissage musical du groupe. Et par extension des thèmes plus globaux comme les problèmes sociaux, les rapports Nord-Sud, la mondialisation … Ou comment allier musique et réflexion, avec pour seul moteur : une certaine honneteté intellectuelle et la musique comme lieu de vie . Un hip hop conscient tout en se défaissant des clichés.

Plus encore, des styles complémentaires, des valeurs communes et un désir d’évoquer leur racines africaines forment le socle d’une amitié solide entre Gaelle Faye et Edgar Sekokla. Ils sont également accompagnés par de talentueux musiciens: Guillaume Poncelet(clavier/rhodes, trompette), membre de l’Orchestre National de Jazz, et d’Arnaud Renaville (programmation et la batterie) du groupe Electro Deluxe. Un groupe indépendant et auto-produit qui mérite le déplacement !

Vous pourrez trouver leur premier album du titre éponyme du groupe "Milk, Coffee and Sugar". Mais aussi, le second roman chez Sarbacane d' Edgar Sekokla "Adulte à présent " et le premier album solo de Gaelle Faye " Pili Pili sur un croissant au beurre".

Un voyage musical subtil, au pays des mots et au service du hip hop !

MICHAEL KIWANUKA

Une valeur sure de la soul pour Michael Kiwanuka, chanteur et compositeur, avec son EP encensé par la presse et qui a remporté le convoité BBC Sound of 2012. Un talent à l'état pur qui a conquis l'ensemble de la salle subjugué par  cette voix profonde. Son album est sorti fin mars chez tout bon disquaire !

Mayer Hawthorne

Originaire de Ann Arbor dans l'état du Michigan,Mayer Hawthorne se souvient d'écouter de la soul music et du jazz dans la voiture de son père. La musique de Détroit: Smokey Robinson, Michael McDonald, Juan Atkins mais aussi J Dilla.

Son premier album "How Do You Do" chez Universal Republic Records est un ode à la musique Motown. Mais pas uniquement puisque Snoop Dogg participe sur le titre "Can't stop".

Un cocktail vibrant faisant la part belle aux vocalistes.

L'un des évènements musical de la rentrée !

Pour rendre hommage à l'un des plus grands musiciens du 20ème siècle, Thelonious Monk, le pianiste Jason Moran a conçu un évènement original. Un concert multimédia où les photographies de W. Eugène Smith et des extraits de conversations (notamment avec son arrangeur Hall Overton) accompagnent une relecture de la musique jouée par Monk lors d'un des concerts historiques dans l'histoire du jazz que chacun peut réécouter: "The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall" (1959).

Une collaboration rendue possible par le San Francisco Jazz Festival qui confia cette recréation à Jason Moran. Ce dernier avait eu écho d'enregistrements des répétitions de Monk détenus par l'université de Duke Ellington. Le compositeur de Round Midnight est d'habitude peu bavard, mais cette fois-ci pour son premier concert avec big band, Monk était obligé d'expliquer les rouages de ses compositions, ses attentes envers les musiciens ...

Jason Moran, piano / Tarus Mateen, basse / Nasheet Waits, batterie / Byron Wallen, trompette / Jason Yarde, saxophone alto / Denys Baptiste, saxophone ténor / Fayez Virjii, trombone / Andy Grappy, tuba

L'originalité du concert de Jason Moran vient de son désir de ressusciter ce concert en mêlant musique et images du concert de 1959, d'y intégrer la voix de Monk, mais aussi de doubler la musique originale de Monk en compagnie de 7 musiciens.

Mais plutôt que de parler en terme élogieux cette magnifique soirée, je vous laisse lire la note de programme rédigée par Vincent Bessières:

Le 28 Février 1959,Thelonious Monk donne un concert au Town Hall de New York quasi unique en son genre: il n'y apparaît pas comme de coutume en quartette mais à la tête d'une formation de dix musiciens qui interprètent un florilège de ses compositions spécialement arrangées pour l'occasion. Epaulé par le compositeur Hall Overton, Monk a soigneusement préparé ce concert très particulier, notamment par une série de répétitions qui se sont déroulées dans un immeuble du Flower District de Manhattan , dans lequel plusieurs artistes ont installé leur loft. Parmi eux, le peintre David X. Young mais surtout le grand photographe W. Eugène Smith, passionné de jazz, qui a pris l'habitude d'enclencher son magnétophone dès qu'une note de musique se fait entendre dans les étages.

Lorsque, un demi-siècle plus tard, Jason Moran a reçu la commande de "relire" les pages de cet illustre concert, le jeune pianiste a fait mieux que de se repasser le disque tiré du concert par le label Riverside: il s'est immergé dans les bandes de Smith qui gardent la mémoire du processus qui a mené Thelonious Monk des répétitions jusqu'à la scène. Non dans un souci de reconstitution mais pour s'imprégner de l'esprit de Monk, pénétrer ses mystères, sa présence, son phrasé, et approcher ce personnage singulier de l'histoire du jazz. Ancien élève de Jaki Byard, compagnon de route de Charles Mingus et d'Andrew Hill, figure avant-gardiste du label Blue Note, Jason Moran est un pianiste qui peut légitimement se revendiquer de l'influence de Monk. Par son ancrage dans une tradition qui remonte jusqu'à l'école du piano stride, par son sens du discontinu et ses ambiguïtés harmoniques, par la dimension percussive de son toucher, qui rappellle les angularités de Thelonious. Pourtant, Moran n'avait que peu joué sa musique. Il a fallu ce projet exceptionnel pour qu'il s'y attaque.

Plutôt que de rejouer le répertoire à l'identique, le pianiste de Houston a pris le parti de le distancer, de le livrer tel qu'il résonne dans son esprit: In My Mind, tel est le sous-titre de ce concert dans lequel, casque sur les oreilles, Jason Moran joue avec, joue contre, joue par-dessus ou par-dessous la musique de Monk. " J'essaie de ne pas l'aborder comme le contenu d'un CD mais comme un objet, explique-t-il. Comme si je n'en avais pas grand-chose à faire - alors que c'est tout le contraire!". Une approche décalée, loin de la reprise révérencieuse, qui témoigne de l'impact durable sur son travail de la pensée hip-hop avec sa culture du sampling, ses mises en boucle et ses techniques de copier/coller, ou bien de ses collaborations avec des artistes contemporains tels Adrian Piper ou Kara Walker.

A Tribute to Willie Dixon: "Electric Willie" - Elliott Sharp Quintet

" I am the blues ", est-il arrivé de dire à Willie Dixon. De son vivant, Willie Dixon fut autant apprécié pour son rôle de contrebassiste que pour ses talents de compositeur, d'arrangeur et de producteur. Le succès du label Chess comme la définition et la diffusion du "West Side sound", du nom de l'un des plus vastes ghettos de Chicago, n'auraient pas été les mêmes sans l'apport de Willie Dixon, notamment aux côtés de Muddy Waters et de Howlin' Wolf. Ou aux côtés de Chuck Berry et de Bo Diddley. "The Willie Dixon Project" a l'immense mérite de rendre hommage à ce musicien. Ce projet est aussi l'émanation d'un inclassable, d'un guitariste issu de la scène downtown new-yorkaise, Elliot Sharp. Mélange blues, soul, rock des chansons de Willie Dixon. Un délice.

Elliot Sharp Guitares; Eric Mingus, Tracie Morris Voix; Melvin Gibbs Basse; Don Mc Kenzie Batterie

Wadada Leo Smith's Organic

Membre influent du groupe d'Anthony Braxton en 1969 ou bien participant au tribute de Miles Davis de Henry Kaiser dans les années 1990, Wadada Leo Smith multiplie les projets depuis plus de dix ans. A cette occasion, Wadada Leo Smith reprend les choses là où le Miles Davis "électrique" les avait laissées au milieu des années 1970. Une volonté certaine de révèler les liens qui l'uniraient au "Dark Magus".

Pour ma part, je vous conseille son album "Procession of the Great Ancestry" (1983; Chief), avec notamment le percusionniste Kahil El Zabar et le guitariste blues Louis Myers.

Wadada Leo Smith Trompette; Michael Gregory, Brandon Ross, Lamar Smith Guitares; Okkyung Lee Violoncelle; John Lindberg Contrebasse; Skuli Sverrisson Guitare basse; Pheeroan Aklaff Batterie

William Parker (contrebasse, guembri, shakuhaschi ou flûte en bambou japonaise) - Sangeeta Bandyopadhyay (chant) - Mola Sylla (chant, m'bira, n'goni) - Bill Cole (instruments à anche double, atenteben ou flûte en bambou ghanéenne) - Rob Brown (saxophone alto) - Klaas Hekman (saxophone basse, flûte, piccolo) - Cooper-Moore (piano, flûte, banjo) - Hamid Drake (batterie, tambour sur cadre)

William Parker est un musicien comme les autres hommes - il y tient. Et pourtant. Contrebassiste, mais aussi joueur de trompete, de zintir, de kora, de balafon, de dumbek, de gralle .. soliste et souleveur d'orchestre, conducteur-clé et accompagnateur-clé, improvisateur et compositeur, inspiré conteur et créateur de jeux, cet homme est avant tout un rassembleur d'esprits et d'énergies, faisant inlassablement le lien entre les générations, redistribuant des forces accumulées depuis fort longtemps dans la musique qu'il libère et la philosophie qu'il délivre.

Universal Tonality est un orchestre d'un autre genre que William Parker a réuni pour interpréter le 4ème mouvement d'une suite inédite, "How The World Changed It Self: The Red Giraffe With Dread Locks".

" Le concept musical qui est utilisé à travers cette série de pièces est celui de Tonalité Universelle. C'est l'idée selon laquelle toutes les musiques sont en quelque sorte liées les unes aux autres". Quant au jazz d'ailleurs, l'intéressé ne le pense pas isolément, mais comme une "Black Mystery Music", car ce sont les Noirs qui ont créé cette musique, bien que nous ne sachions pas comment au juste. Comment Monk est-il Monk ? C'est un mystère, c'est l'inconnue de l'équation, le facteur X, ce que l'on ne parvient jamais à déchiffrer. Et c'est aussi valable pour toutes les autres musiques: il y a l' "European Mystery Music, la "Folk Mystery Music" ... Cela n'a rien rien à voir avec la technique, cela n'a rien à voir avec le style. On peut incorporer n'importe quel élément dans n'importe quelle musique: un blues, un rythme punk, n'importe quoi ... Ce qui compte, c'est la manière avec laquelle on s'y prend, c'est comment l'on transforme les choses" (William Parker).

Car William Parker ne se soucie que modérément de "repousser les limites", pas plus qu'il ne veut éprouver de limitations: il les reconnaît pour mieux les franchir, il les prend pour ce qu'elles sont ou devraient toujours être, des multiplicateurs de possibilités. La composition de son orchestre d'un soir en est la parfaite illustration: la diva de jazz est remplacée par une chanteuse venue d'Inde du Nord, Sangeeta Bandyopadhyay, et le crooner de jazz par un chanteur venu du Sénégal, Mola Sylla. En parallèle, son compère Bill Cole utilise des instruments à anche double pour épauler les saxophonistes Rob Brown et Klaas Hekman, tous embarqués sur des rythmes tournoyants prodigués par Hamid Drake à la batterie et Cooper-Moore au piano.

Au-delà des couleurs vocales et instrumentales, la musique sans frontières jouée par William Parker et son orchestre est un véritable rassembleur d'esprits et d'énergie !

Le concert a été suivi d'un débat entre William Parker et le public, au cours duquel le contrebassiste a pu partager sa vision de la musique. William Parker se voit comme un conteur d'histoires ("story teller"), plutôt que comme un musicien, car pour ce dernier, tout est musique. Je vous laisse sur la dernière phrase pleine de bon sens de William Parker adressée à un spectateur: "You are music. If you can't go to a concert, listen to yourself".