... les seules personnes autorisées à avoir un appareil photo à l'intérieur du Zénith:

et le blues vu par Manu Larcenet:

Ce qu’il y a de formidable avec l’hiver à Paris, c’est la multiplication des festivals. Dernièrement, le festival Sons d’hiver. Courant mars débutera le festival Banlieues Bleues.

Et le printemps ? Le Bose Blue Note Festival.

Et l’été me direz-vous ?  Le Festival de jazz du Parc Floral bien évidemment !

Attardons-nous sur le festival Sons d’hiver et aux concerts auxquels j’ai pu assister.

Le samedi 10 février: au Pavillon Baltard à Nogent sur Marne ( dans l’ancien batiment qui trônait à l’ancien Forum des Halles – très belle architecture par ailleurs).

En première partie, James « Blood » Ulmer. J’avoue y être allé principalement pour écouter ce guitariste de blues que je ne connaissais pas. Grande fut ma surprise, car la musique était assez éloigné du blues auquel je m’attendais. Je m’explique : je m’attendais plus à un blues à la manière d’un Buddy Guy ou d’un BB King, à savoir un univers fait de récits mélancolique et amoureux, sur quelques accords rock à la guitare. Bien évidemment, le chant de James Ulmer respire un univers lyrique plaintif, mélancolique et parfois ironique. J’ai été surtout étonné par ses « échappées bruitistes » ( terme non péjoratif) par-dessus lequel il nous fait partager sa mémoire des quartiers disparus de la Nouvelle Orléans , des routes du Middle West et la croisée des chemins des musiciens de blues à Chicago. D'ailleurs, j'avoue que la lecture du livre de LeRoy Jones " le peuple du blues " m'a peut être facilité mon entrée dans son univers musical.  

Il est vrai que sa musique peut être déconcertante, mais avec du recul, elle n’en est que plus envoûtante. Il faut la prendre comme une mémoire qui nous est contée, la musique à la guitare ne servant qu’à créer un "contexte musical favorable". Bref … ça paraît peut être un peu tiré par les cheveux …mais j’avoue avoir du mal à le mettre par écrit …

Et en deuxième partie, Amina Claudine Myers et son ensemble vocal. Elle fait son entrée sur scène, s’assoit au piano, et pourtant la musique paraît venir de derrière nous. Et pour cause, le chœur (composé d’un soprano- Janet Jordan, d’un alto – Richarda Abrams, d’un ténor- Clinton Ingram, et d’un baryton- John Anthony) fait son entrée du fond de la salle. Suivi ensuite du contrebassiste (Radu Williams) et du batteur (Reggie Nicholson). On se croit tout de suite dans une salle de prêche un dimanche matin dans une église du fin fonds des Etats-Unis … Une atmosphère donc.

Puis ensuite on se prend au jeu, Amina Claudine Myers associant à la qualité de ses choristes un swing débridé et laissant des espaces pour l’inventivité de ses solistes. Des voix absolument magnifiques. Et des passages parfois véritablement free jazz. Déroutant aussi.

Dans le feuillet du concert, il y est dit qu’elle «  est dépositaire de la longue tradition du gospel … et dirige un ensemble vocal qui compte parmi les plus recherchés aux USA mais à la présence trop rare sur la scène européenne ». Je veux bien le croire !

Le mardi 13 février :

En première partie : Dum Dum , un groupe qui m'est inconnu. Un groupe mêlant slam et jazz. De plus en plus fréquent. L’essentiel à mes yeux est que la rencontre entre le récit et un univers sonore ait lieu. Alors alchimie ou pas ? Je dois dire que j’ai bien aimé le polar assez noir imaginé par Félix Jousserand (slammeur), et la mise en musique par le contrebassiste et compositeur Vincent Artaud est une réussite. N’oublions pas également ces joyeux acolytes, avec Régis Ceccarelli à la batterie et Chris de Pauw à la guitare. Pourquoi  il y a-t-il donc une alchimie entre ces musiciens et finalement une rencontre avec un public ? Un son résolument rock et à des improvisations définitivement jazz au service d’un récit parfois inquiétant, cérébral, ironique et finalement poétique. Ce qui donne une univers sonore mystérieux et particulièrement prenant ! 

En deuxième partie, la Campagnie des Musiques à Ouïr avec Eric Lareine. Le seul groupe parmi ceux cités précédemment que je connaissais déjà. Un groupe de musiciens résolument farfelus, passant du coq à l’âne, introduisant une multitude d’instruments ( alors qu’ils ne sont que trois musiciens : Alexandre Authelan à la clarinette, sax et piano ; Denis Charolles à la batterie, trombonne et voix ; et Frederic Gastard aux saxophones et synthétiseur) et alliant souvent des formules musicales détonantes et diverses ( free jazz, music hall, rock, blues). De manière non péjorative, c’est un " projet de démolition joyeuse " des formes musicales établies, au service d’une musique résolument vivante !

Par le passé, ils nous avaient habitués à des rencontres improbables, comme Brigitte Fontaine à Banlieues Bleues 2005. Cette fois-ci, ils ont fait appel à Eric Lareine, chanteur et parolier. Pour ceux qui me connaissent un peu, j’ai en « douce » horreur ceux qui se revendiquent de la nouvelle vague de la chanson française. Autant dire qu’Eric Lareine mérite le détour, et constitue une figure atypique et secrète de la scène française. Un écorché vif, qui nous assène un blues-rock vif et un humour absurde qui colle parfaitement à l’univers sonore et complètement déjanté des musiciens. C’est mon coup de cœur Live du mois de Février ! Si vous avez l’occasion de les écouter, c’est ce groupe là, et aucun autre ! 

Promotion musicale, le come back ! 

Ce samedi, suivant les conseils de deux amis, je suis donc allé au festival de jazz manouche, le Manouche Factory. Ce festival se déroule du 1er mars au 31 mars 2007, à la Grosse Mignonne, un restaurant bistrot à Montreuil ( métro: croix de chavaux - 56, rue carnot) avec comme parrain David Reinhardt.

Je disais donc une très bonne soirée samedi dernière à écouter Romane et Stochelo Rosenberg, tous les deux de brilliants guitaristes ! Autant dire que j'y serai les prochains week-end !

Vous pouvez découvrir le programme du festival en cliquant sur l'affiche ci-dessous, et pour vous tenir au courant du jazz manouche et de l'univers lié à Django Reinhardt, c'est ce site : www.djangostation.com.

Avec quelques semaines de retard, un compte-rendu musical des concerts de Banlieues Bleues auxquels j'ai assisté. 

Samedi 17 mars à Stains.

Bassdrumbone, un groupe de jazz américain,  avec le tromboniste Ray Anderson, le contrebassiste Mark Helias et le batteur Gerry Hemingway. Ici, l’instrument mélodique est le trombone, et force est de constater que Ray Anderson sait le manier à merveille. J’ai tout simplement adoré l’interaction qu’il pouvait y avoir dans le trio, et la sonorité pleine de fougue du trombonne. Parfois, je me suis surpris à y entendre un son très proche de la trompette. Dans le fascicule de Banlieues Bleues, il y est dit qu’ils ont quelques décennies d’aventures sonores en commun, et qu’ils ont évolué avec Don Cherry, Anthony Braxton, avec des expérimentateurs de la scène hollandaise, avec la scène funk de la Nouvelle Orléans , et se sont également intéressés à la musique africaine. Tout ça ,pour dire qu’ils ont un vécu en commun, et que cette intéraction se ressent dans l’atmosphère musicale du groupe. Très belle interprétation également de morceaux de jazz & blues par le tromboniste. Si je n’ai qu’un conseil, c’est d’aller voir absolument ce tromboniste ! J’en ai eu le souffle coupé …

La Marmite infernale : un sacré bordel musical, mais sans aucune connotation péjorative de ma part. Sous l’intitulé d’Association à la Recherche   d’un Folklore Imaginaire (l'ARFI), ce collectif lyonnais se transforme de manière perpétuelle. J’ai ainsi pu compter 16 musiciens sur la scène, ça mijote quelques fois, ça bouillonne la plupart du temps. Une explosion free jazz de sons en tout genre. Déroutant.

Mercredi 21 Mars à Montreuil.

Laurent Bardainne et Dean Bowman : « Here is to you Albert Ayler ». Une rencontre entre le saxophoniste français Laurent Bardainne, et le vocaliste américain Dean Bowman. Un arrangement des compositions d’Albert Ayler, disparu en 1970 dans le port de New York, par Laurent Bardainne, avec un orchestre assez rock et un son amplifié, et accompagné par Dean Bowman qui fait écho à cette musique par sa voix puissante et une certaine spiritualité. Petite touche également fort sympathique dans le projet, avec un cœur d’enfants d’une école primaire de Montreuil. C’est ça aussi le festival de Banlieues Bleues : un ancrage en Seine Saint-Denis, des actions musicales et un lieu de rencontres entre professionnels, amateurs, amoureux de la musique ou simple curieux.

Pharaoh Sanders : le concert que j’attendais le plus. Je n’ai pas été déçu ! Certes, il a de qui tenir, en bon disciple de John Coltrane. Un des nombreux apôtres du free jazz était donc à Montreuil pour la deuxième partie de soirée. Les timbres de son saxophone poussé à l’extrême, la manière de communier et de communiquer son plaisir, la reprise de deux morceaux de John Coltrane ( "My favourite things" et le morceau le plus romantique à mes yeux pour tout joueur de saxophone, "Naïma"). Jusqu’à présent, le meilleur live jazz de ce début d’année …

Mardi 27 Mars à Tremblay en France.

Le Sacre du Tympan invite Piers Faccini, San Severino & Marcel Kanche: Selon ses propres aveux, Fred Pallem « …aime beaucoup Mingus et Ellington, mais (…) est aussi influencé par bien d’autres choses : la musique de film, le dessin animé, le cinéma en tant qu’image, le théatre, le rock, la pop, le folk, la country music, le heavy metal, la photographie, la peinture … et la pornographie ». Bref, passons sur les vices du capitaine de cette bande de joyeux drilles composée d’une vingtaine de membres. La métaphore du livret de banlieues bleues rend mieux hommage à ce groupe un peu déjanté : un navire, des escales sur des îles abracadabrantesques, des déserts de western-haricots, des contrées terrifiantes peuplées d’éléphants géants (…) et sur le pont la jeune garde déjanté se prépare à l’abordage. A cela s’ajoutait pour l’occasion d’un soirée, l’univers assez blues/rock de Piers Faccini, les chansons souriantes de San Severino, et les poêmes de Marcel Kanche. Si j’ai pu être réceptif à Piers Faccini et San Severino, je l’ai été moins à Marcel Kanche, lui préférant Eric Lareine vu en concert en février au festival Sons d’hiver. Que retenir de ce concert ? Un très bel ensemble de cuivres et un univers musical déjantée. Mon seul regret, une salle peu ou pas réceptive. Un seul rappel … 

Petit supplément musical, avec: 

- Pharaoh Sanders interprétant My favorite things de John Coltrane,

- et un morceau du groupe de jazz américain Bassdrumbone en live à Baltimore (l'enregistrement pirate ne rend pas un son fidèle). 

Allez, ce n'est que du bonheur !

Pharaoh Sanders - My favorite things

Bassdrumbone - Live An die Music, Baltimore

Erik Truffaz était donc hier à la Salle Pleyel, entouré de ses musiciens ( Patrick Muller au piano et claviers - Marcello Giuliani à la basse et contrebasse - Marc Erbetta à la batterie), ainsi que deux invités: le rappeur Nya et le chanteur de pop britannique Ed Harcourt. Le seul absent - Christophe - qui aurait du interprété le titre "L'un dans l'autre".

Une musique en live toujours aussi planante et obsédante, car me renvoyant des images de mes 18 mois passés à New York ... une atmosphère, et une musique mélange entre jazz, hip hop et rock qui me correspond assez. 

L'occasion également de redécouvrir la salle Pleyel. Mon baptème musical à la salle Pleyel revient à mon professeur de musique de collège qui nous emmenait au concert de l'orchestre Colonne le dimanche matin ... De très bons souvenirs également d'un professeur - ancien chef d' orchestre et maître d'école "à l'ancienne" - qui - à raison - préférait nous faire découvrir la musique plutôt que nous apprendre béatement à utiliser une flûte. Je me souviens toujours de son récit sur l'Oiseau de Feu d' Igor Stravinski, ainsi que d'un cours où il avait pris son violon et avait joué soliste par dessus la bande son du cd ...

Très belle acoustique et une salle toujours aussi belle ( dans ma mémoire, elle me semblait plus grande ... peut être qu'également  à cette époque, en étant assis, ma tête ne dépassait pas la hauteur des sièges ...). Et aussi tout au long du concert, un jeu de lumières qui correspondait parfaitement à la musique jouée: parfois toute en légèreté, inspirée, parfois inquiètante ... et mélant jazz, hip hop et rock.

A l' ocassion de ce live, il a bien évidemment présenté les nouveaux morceaux de son album Arkhangelk, avec la participation du chanteur Ed Harcourt ( belle voix pop, notamment sur "Red Cloud" et "Nobody puts baby in the corner") et de Nya (tout en décontraction sur " Bending New Corners" et Trippin' the lovelight fantastic"). Et également repris des morceaux de ses précédents albums, notamment de l'album "Bending New Corners" et "The walk of the giant turtle".

A ce propos, je ne saurais trop vous conseiller de vous procurer le double cd live d'erik truffaz " Face à face " - qui ne coûte que 9 euros à la Fnac actuellement ... Sur ce live de nombreux invités: Mounir Troudi & Nya, Manu Codjia, Michel Benita et Philippe Garcia.

Voici la pochette du live " Face à face"

Ici, le livret en pdf distribué avant le concert. Une petite bio musicale d'Erik Truffaz. D'ailleurs, je ne suis pas étonné de son engouement pour l' "étrange bleu" sonore de Miles Davis ... Allez, je vous laisse le lire et visionner le making of ... On en reparle bientôt !

Mais avant, le making of de Arkhangelsk.

Erik Truffaz : Snake Charmer Man feat. Ed Harcourt (Part. 1/6)

Erik Truffaz : L'un dans l'autre feat. Christophe (Part. 2/6)

Erik Truffaz : Trippin' the lovelight fantastic feat.  Nya (Part. 3/6)

Erik Truffaz : Nobody puts baby in the corner feat. Ed Harcourt (Part. 4/6)

Erik Truffaz : Red Cloud feat. Ed Harcourt (Part. 5/6)

Erik Truffaz : Anonymous feat. Ed Harcourt (Part. 6/6)