Our-Mess-Age

 

L' inspiration d'un artiste, la musique de tous ...


 

REVERIE MUSICALE EN LIVE:  tu cliques, tu cliques, tu cliques ...

Miguel Zenon 4tet @ Duc des Lombards (09/07/11)

Terence Blanchard 5tet @ Duc des Lombards (28/06/11)

Ambrose Akinmusire 5tet - When the Heart emerges glistening (Live in Paris - 25/06/2011)

Stéphane Belmondo 4tet - "The Same as it never was before" au Café de la Danse le 16 Juin 2011

Autour de Sonny Rollins "Saxophone Colossus" avec Jacques Vidal, Alain Jean-Marie, Philippe Soirat, Eric Barret @ Abbaye Jazz Club Paris (09/06/2011)

Jazz @ Prague: Limited Edition / Agharta Gang / Big Band / Victor Wooten & JD Blair featuring Steve Bailey / Laco Deczi NY Celula

Les Musiques à Ouïr: Duke et Thelonius / The Dirty Dozen Brass Band @ Banlieues Bleues 2011 (Aulnay sous Bois - 07/04/2011)

 Tirtha: Vijay Iyer, Prasanna, Nitin Mitta / Portal - Lubat: Improvista (Banlieues Bleues 2011 @ Clichy sous Bois)

Autour de Wes Montgomery avec Jacques Vidal, Alain Jean Marie & Gilles Clement @ Abbaye Jazz Club (26/03/11)

Diverse feat. Rodolphe Lauretta & Tony Tixier @ La Centrale (25/03/11)

A riot called Nina - Napoleon Maddox & the Boxettes (Banlieues Bleues 2011 @ La Courneuve)

Miroda @ La MenuIserie de Pantin (19/03/2011)

Joe Lovano Us 5 @ New Morning (15/03/2011)

Kreol Jazz @ New Morning (12/03/2011)

Erik Truffaz 4tet @ La Cigale (02/03/11)

Jacques Vidal 4tet @ Abbaye Jazz Club (26/02/2011)

Magic Malik Orchestra @ Sunset (25/02/11)

Ari Hoenig 4tet @ Sunside (24/02/11)

Ladell McLin Trio et Kahil El' Zabar & the Ethnic's feat. Nona Hendryx (Cachan - 29/01/11) / Melvin Van Peebles Wid Laxative & the Arkestra Chamber (Villejiuf - 05/02/2011)

Jacques Vidal 4tet célèbre Ella Fitzgerald (Abbaye Jazz Club - 28/01/2011)

Rodolphe Lauretta "Magnetic" 5tet @ Sunside (18/01/11)

Giovanni Mirabassi Trio @ Sunside (21/12/10)You and the Night and the Music 2010 @ l'Olympia (20/12/10)

Rodolphe Lauretta 4tet invite Hermon Mehari: from Paris to Kansas City (23/11/10 - Baiser Salé)

Charlie Parker et son héritage: Jacques Vidal 4tet (28/10/10 - Abbaye Jazz Club)

Trombone Shorty & Orleans Avenue with guest Lenny Kravitz (13/10/10 - New Morning)

Christian Scott 5tet (11/10/10 - New Morning)

Jazz à la Villette 2010: Saul Williams, Gil Scott Heron /Pete Rock, Stefon Harris & Robert Glasper's Experiment / Robert Aaron; Robert Glasper's Experiment & Bilal

Jason Parker 4tet (Lucid Jazz Club Seattle - 27/08/2010)

Yaron Herman Trio (Sunside - 01/08/2010)

Jacky Terrasson New Trio (New Morning - 29/07/2010)

  Roy Hargrove Quintet (New Morning - 28/07/2010)

    Julien Lourau, Bojan Z Duo + Joachim Kühn Out of the desert (02/04/2010 - Banlieues Bleues)

  Roy Hargrove Quintet (New Morning Paris - 25/07/09)

    The Soul Rebels / Galactic (Banlieues Bleues - 14/03/09)

Archie Shepp & Chuck D - Sons d'hiver (06/02/2008)

Erik Truffaz - Salle Pleyel (2007)

Banlieues Bleues 2007

Public Enemy - Zenith (2007)

Manouche Factory (2007)

Sons d'hiver 2007

BB King - Zenith (2006)

Festival de jazz du Parc Floral et autres concerts - Eté 2006

 

Dimanche 31 janvier 2010 7 31 /01 /Jan /2010 22:30
Hamid Drake & Bindu "Reggaeology"

Une très belle ouverture du Festival Sons d'Hiver 2010 avec le nouveau projet du batteur Hamid Drake. Un projet qui porte avec bonheur l'esprit de la fête. Une fois encore, Hamid Drake nous surprend avec une nouvelle aventure musicale à la tête de sa formation fétiche, Bindu.  Le groupe est à géométrique variable métant en avant les cuivres ou au contraire les instruments à cordes. Ce samedi soir, je note la remarquable prestation des deux trombonistes Jeb Bishop et Jeff Albert. Sans oublier le guitariste de Chicago Jeff Parker.

A la voix et à la rythmique, Napoleon Maddox dont je vous avais parlé précédemment avec ses différents projets: Projet Phat Jam en formation jazz sur scène depuis 2007 avec Archie Shepp ou bien avec Roy Nathanson & the Jazz Passengers lors du Festival Banlieues Bleues 2008. Vous pourrez d'ailleurs écouter son projet personnel IsWhat?! le 26 Février 2010 à la Maroquinerie à Paris.

Reggaeology, une musique où Hamid Drake - formidable et redoudable batteur sachant faire chanter ses percussions avec délicatesse et finesse - renoue avec le goût des rythmes traditionnels des origines du jazz, en opérant une synthèse entre marching band et rythmes de reggae.

Une musique festive, rêveuse, simple parfois mais terriblement efficace, et avant tout généreuse ! Disponible en cd ! Vous pouvez découvrir les photos du concert en cliquant sur la photo ci-dessous !

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Hamid Drake batterie, percussions, composition / Napoleon Maddox voix, beatbox / Jeff Parker guitare / Jeb Bishop trombone / Jeff Albert trombone / Jeff Parker guitare / Josh Adams contrebasse

The Ethnics featuring Neneh Cherry "Dance in the light"

Don Cherry demeure une référence pour de nombreux musiciens. De ses débuts avec Ornette Coleman dans les années cinquante à la création du New York Contemporary Five (qui incluait Archie Shepp et JohnTchicai) en 1963 ... avant d'être de plus en plus impliqué à partir du milieu des années soixante dans différentes musiques ethniques.

Que ce soit en tant que trompettiste ou meneur d'une profonde réflexion sur le jazz (et en quelque sorte de sa renaissance par les musiques dites ethniques) Don Cherry a été et demeure un pionnier. Son goût des aventures musicales sans frontières et des métissages, son talent pour susciter rencontres et confrontations y sont pour beaucoup.

Rappelons que Don Cherry a également participé à la carrière de sa fille, Neneh Cherry, au sein de son groupe Rip Rig and Panic.

Celle-ci dont on connaît la carrière brillante marquée par de nombreux succès avec les albums Raw Like Sushi ou Homebrew jusqu'à son groupe actuel Cirkus, rendait donc un hommage appuyé à son père en compagnie de l'Ethnic Heritage Ensemble du percussionniste Kahil El' Zabar, membre de l'AACM de Chicago.

Une rencontre entre Neneh Cherry (qui s'est elle-même promenée entre la pop, le rap et le trip hop), la musique de l'EHE qui tout en puisant ses racines dans un terreau africain se veut ouvert à de multiples influences, et une section de cuivres avec ni plus ni moins que Corey Wilkes à la trompette et Ernest Dawkins au saxophone.

Je vous invite à découvrir les photos du concert en cliquant sur la photo ci-dessous !


DSC06259-1.jpgKahil El'Zabar percussions / Neneh Cherry chant / Corey Wilkes trompette / Matthew Kent guitare / Ernest Dawkins saxophone / Franck Orall computer, DJ
Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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Dimanche 31 janvier 2010 7 31 /01 /Jan /2010 19:16
One of the young lions was roaring last Thursday at Sunside with Jobic Lemasson Trio. You could have seen him last year at Sons d'Hiver Festival or with James Carter at Sunside, or heard his roar on his last two albums "Drop it" and "Cries from that ghetto".

He can be heard in several music genres. He plays regularly with Roscoe Mitchell, Greg Osby, Kurt Elling, Kevin Nabors and Art Ensemble of Chicago ( he also replaced Lester Bowie in AEC).

Last Thursday, despite he was sick (gastroenteritis ... please imagine how difficult it is to play trumpet when you have that) and the fact that they haven't done a rehearsal before the 2-hour set, he was true to his reputation of brilliant player, playing mostly standards from Horace Silver to many others.

For those who missed his show, he may be back in March/April with James Carter.

For the time being, I invite all of you to discover his last album "Cries from tha ghetto". You will love, for example, the tune "Chasin' Leroy" with Corey Wilkes and Kevin Nabors (sax) playing in a call-and-response mode. Also the beautiful ballad "Rain" with his muted horn among many others tunes.


With a unique timbral quality, he keeps the music moving forward with a  sense of vitality, rythm and musicality. He can be also vibrant, as a hard bopper in the style of Freddie Hubbard. He leads several bands that play straight-ahead jazz (Corey Wilkes Quintet) and neo-soul/funk (Black Slang).

To see the pictures of his performance, click on the picture below ! I have also chosen a video of Corey Wilkes playing "Little Sunflower" from Freddie Hubbard.



Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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Mercredi 20 janvier 2010 3 20 /01 /Jan /2010 23:36
Comme chaque année, le conseil général du Val de Marne organise du 29 janvier au 20 février 2010 le festival "Sons d'Hiver".

Une programmation aussi vaste qu'éclectique, et une volonté de sortir des sentiers battus. Une belle sélection de concerts mêlant divers styles: jazz, musiques improvisées, hip hop ...

Au nombre des artistes, on comptera le batteur Hamid Drake avec Napoleon Maddox (voix, beatbox), Neneh Cherry et le trompettiste de chicago Corey Wilkes pour un hommage à Don Cherry, le trio de Rob Brown, le quartette de William Parker, et celui de Roscoe Mitchel, un Tribute à Bob Dylan par le chanteur et guitariste Jef Lee Johnson, et une belle association entre Living Color et des Last Poets.

Demandez le programme en cliquant sur la photo !

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Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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Dimanche 17 janvier 2010 7 17 /01 /Jan /2010 17:44
Fondée par l'empereur Trajan en 100 après JC, découvrez la ville romaine de Timgad (nord-est de l'Algérie dans les Aurès), bâtie avec ses temples, ses thermes, son forum, son grand théatre, et l'arc dit de Trajan. 

Il vous suffit de cliquer sur la photo ci-dessous pour découvrir la suite !


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Par yannis - Publié dans : Mes pixs - Communauté : Le parfum d'un voyage ...
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Vendredi 25 décembre 2009 5 25 /12 /Déc /2009 20:34

Marcus Miller

Tutu Revisited - The Music of Miles Davis featuring Christian Scott

 

Marcus Miller, bass and clarinet

Christian Scott, trumpet

Alex Han, sax

Federico Gonzalez Pena, keyboards

Ronald Bruner, drums


When Miles Davis re-appears in 1981, after six years of a forced and necessary retreat, Marcus Miller is here. Nearly 22 years old, but an enormous sense of groove which pushes Miles in the back.


These albums « The Man with the Horn » (recorded in studio) and « We want Miles » (recorded live in concert) testified of Miles Davis' revival. After the album « Star People » in 1982, the roads of Marcus Miller and Miles Davis are going to part, Marcus leaving for his own carreer and being replaced by Darryl Jones.


When Miles Davis changed from Columbia to Warner Bros, in 1986, Marcus called Tommy LiPuma to ask him if it was true that they had just signed Miles Davis. He said yes, adding that they were looking for innovative musical ideas.


Marcus, who was in Los Angeles, came back home to New York. The first composition that came out was «Tutu», as he felt extremely concerned by Apartheid in South Africa and by the attitude of bishop Desmond Tutu. Then, he wrote « Portia » knowing that Miles would love the spanish accents of it, and « Splatch ».


When Miles came into the studio, the first recording was the right one. And a few days later, Tommy LiPuma called back Marcus to tell him that Miles Davis wanted to work with him and that he was waiting for new pieces in order to end the whole album.


This album, probably the most famous of the last decade of Miles, carries almost as much the mark of Marcus Miller (composer and musician), as the one of Miles Davis.


For this concert at Salle Pleyel Paris, Marcus Miller wanted to create an updated lecture of « Tutu». He has chosen musicians who were kids in 1986 and asked them to learn the pieces but to forget the album itself. The stake was to play these pieces with the freshness of someone who discovers them in 2009.


I could tell you that Alex Han and Christian Scott replaced beautifully Kenny Garret and Miles Davis. And that is true. But everybody has his own sound, and that is why Alex and Christian fit perflectly into Marcus Miller's ideas of revisiting « Tutu ».


Marcus Miller is unique: with its tone (alternately round and metallic), with its well placed slaps of bass and with its melodies carried by an impeccable groove.


I did mention many times Christian Scott, and particularly his concert at Sunside in July 2009, where he delivered a smart, grooved and emotionnaly charged set of tunes.


The choice of Christian sounds so natural. Many say that he is the new voice in jazz trumpet, considering that what is doing does not sound like other young trumpet player or what other want him to sound like. There is something decidedly fresh about his approach to the music. I do agree.

 

cscott.jpgPictures taken by Gulnara Khamatova (daugust.ru)



And guess the good news ? Recorded at the legendary Van Gelder Studios and engineered by Rudy Van Gelder, his new album is scheduled for 2010 and named « Yesterday you said tomorrow ». The recordings feature Christian's political point of view and what he perceives as dialog points for discussions by his listeners. Such as « Angola » and « the 13th Amendment », which is a statement about current US law allowing the legalized slavery of incarcerated persons. Though his intent is not to change people mind, he would like to encourage open discourse about human rights issues. For those who are more interested about matters of the heart, his next album includes also ballads.And he will be playing at New Morning Paris with his band on February 16th 2010 !


Last Monday at Salle Pleyel, despite Christian Scott had a little accident at the airport (a suitcase fell on his lips), his interpretation was brilliant. Another « Young Jazz Lions » of his generation is Alex Han, who offered an original and refreshing interpretation of what Kenny Garret was playing two decades earlier with Miles.

 

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Santa Claus came earlier this year for me as I attended this live performance in Paris on December 21st. For those who missed this International Tour, here is some videos !


 



Part 1 - Tutu


Part 2 - Tutu

 

Best wishes for 2010 !

Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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Dimanche 20 décembre 2009 7 20 /12 /Déc /2009 10:43
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Invitée par l'Arsenal de Metz le 19 janvier 2008, et accompagnée par l'Orchestre National de Lorraine, Elisabeth se replonge dans les grands standards du jazz, avec notamment "A Flower is a lovesome thing" de Billy Strayhorn ou "Come Sunday" de Duke Ellington.  Tout en associant à ce beau répertoire des compositions plus récentes dont Summer (composée par Elisabeth Kontomanou elle-même) ou Siren song (de son fils Gustav Karlstrom).

Un accompagnement pour lequel vous risquez bien de tomber sous le charme avec Thomas Bramerie, Laurent Courthaliac et Donald Kontomanou à la section rythmique, et un orchestre de près de 76 musiciens.

J'avais déjà évoqué Elisabeth Kontomanou, quand cette dernière était venue nous faire la surprise de chanter quelques standards de jazz lors du 3ème set de l'American Quartet d'Eric Le Lann au Sunside le 31 juillet 2009. Souvenez-vous en en cliquant ICI !

La biographie d' Elisabeth Kontomanou mérite un petit détour. Compositrice, auteur et arrangeur, actrice aussi, Elisabeth est née en France, d'une mère grecque et d'un père guinéen. Nécessité et précocité de sa vocation musicale, le chant devenant rapidement un doux refuge et un outil de communication. Ses premières découvertes sont Maria Callas qu'elle essaye d'imiter du haut de ses 4 ans, puis la musique de Stevie Wonder à l'âge de 6 ans. Son adolescence sera rythmée par de nombreuses découvertes musicales: Diana Ross et les standards de la Motown, puis une découverte qui va engager son avenir en tant que chanteuse de jazz: Carmen McRae.

En 1980, elle part s'établir en Suède, et réside au beau milieu de la forêt, tout en composant des mélodies enregistrées sur son quatre-pistes. Six ans plus tard, retour à Paris l'urbaine. Sa carrière s'accélère: fondation du Quartet "Conversation", rencontre avec le pianiste guadeloupéen Alain Jean-Marie peu avant la compétition du Concours de la Défense qu'elle remporte.

1988 voit le temps des rencontres: le pianiste Jean-Michel Pilc, puis Thomas Bramerie, Pierre Dayraud et Stéphane Belmondo. Michel Legrand également qui la choisit pour chanter le rôle principal de son film musical "Masque de Lune" et qui l'engage pour une série de concerts avec son bigband.

En 1993 sort son premier enregistrement produit par EMP. Deux ans plus tard, elle s'installe aux Etats Unis, et écume les clubs de jazz de la Grosse Pomme, tels le Blue Note, The Village Vanguard, Small's Jazz ...Et s'y lie avec des personnalités telles que Léon Parker, Sam Newsome, James Hurt et tant d'autres ...

Les disques se succèdent, dont "Embrace" en sextet avec JD Allen et Sam Newsome, "Hands & Incantation" en duo avec Jean-Michel Pilc. Elle est également sollicitée pour participer à deux enregistrements du guitariste Mike Stern "Voices" et "These Times", tout en étant nominée aux Django d'Or pour "Embrace". En 2003, dans le off-broadway "RagTime", elle incarne le personnage tragique de Sarah.

Ari Hoenig ? Si vous avez lu le précédent article, vous savez ô combien je porte en estime ce batteur, qui a un penchant pour jouer la mélodie avec sa batterie. En 2004, elle forme un duo avec Ari Hoenig, ce dernier lui offrant des espaces de liberté et d'improvisation. Parus en 2004 et 2005 chez Nocturne, les albums "Midnight Sun" et "Waiting for Spring" en sont les témoignagnes éclatants.

En 2006, la voici consacrée "Meilleur article vocal" aux Victoires du Jazz, avant de livrer l'année suivante ses propres compositions dans "Back to groove".

L'avenir d'Elisabeth Kontomanou est plein de promesses, et revenir aux standards de jazz n'est qu'un moyen de se projeter vers l'avant pour cette grande dame du jazz. C'est d'ailleurs pour laquelle le Sunside vous invite à venir l'écouter le 30 et 31 Décembre 2009 pour célébrer en beauté et en musique la nouvelle année !

Avant de rejoindre cet antre de convivialité et de musicalité, vous pouvez toujours vous offrir (ou offrir)  pour Noël ces deux derniers albums: "Brewin' the blues" (2008) en duo avec le pianiste Laurent Courthaliac et "Siren Song - Live at Arsenal ".



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Par yannis - Publié dans : Let the music play - Communauté : Le chant du coeur ...
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Jeudi 17 décembre 2009 4 17 /12 /Déc /2009 22:55
I had the chance to listen to him many times in 2005 at Smalls (183 West 10th Avenue & 7th Street), with the french pianist Jean-Michel Pilc.

I was therefore delighted to go and see him playing with his new trio at Sunset Jazz Club on Monday 14th of December. With Gilad Hekselman on guitar and Euan Burton on bass.

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One of the hottest young jazz drummers. He changes the rythm at regular intervals, subdividing and making it follow the melody. On all his tracks !

Expansive technique, deep musicality and texture. He is a phenomenon on every kind of drums, making music with anything he touches. For instance, he used to play the heads of a familiar jazz standard by playing skins, shells and cymbals with nothing more than sticks, hands and elbows … An uncommon penchant to play melody with the drums. And he did it last Monday playing « Moanin' » in perfect interaction with his musicians, particularly the young and talented guitarist Gilad Hekselman. I also loved the title « Farewell » (composed by Ari Hoenig and included in his album « Inversations »), as it was a pure moment of musical poetry.

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I do suggest all of you to listen and discover one of the most original and inventive drummer of the New York jazz scene. His last album is Bert's Playground.

Here are some videos of one of his first album "The Painter".




The Painter - Part 1




The Painter - Part 2
Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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Mercredi 9 décembre 2009 3 09 /12 /Déc /2009 22:12
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"Well, well, well
We're livin' in a new day
We're doin' things a new way
I'm talkin', I'm talkin' about a new day
And we're searchin' for the right way
We all want to know the real deal"

Tel est le premier verset du premier thème de "Rebirth of the Tribe": de douces vibrations jazz et quelques mots  qui en disent plus long que bien des discours. Une introduction signée du tromboniste Phil Ranelin.

Mais retour tout d'abord dans les années 1970 avec un collectif venu tout droit de Detroit à la suite d'une bande son "An Evening with the Devil" composée par Phil Ranelin et le saxophoniste Wendell Harrison (dont on retrouve alors les noms sur certaines sessions de la Motown).


Envie de liberté d'improvisation, d' indépendance d'esprit face aux grandes compagnies qui régissaient alors le petit monde de la musique, ces derniers montent un label indépendant, Tribe Records. Ils seront vite rejoints par le trompettiste Marcus Belgrave, le pianiste Harold McKinney et le batteur Doug Hammond. Une indépendance musicale source de créativité bien évidemment !

Un projet à replacer également dans un contexte politique ... à l'époque de la reconnaissace des droits civils et de la guerre du Vietnam. Les quelques galettes du collectif envoient en paroles et en musique de sublimes missiles d'un tout autre calibre, à l'image du premier album, en 1973 "A Message from the Tribe".

Après une poignée de disques et de maxis, cette belle aventure collective prit fin cinq ans plus tard, avec un dernier album intitulé "The Mixed Bag". Ces vinyles ne tarderont pas à devenir des objets de cultes.

Trop souvent méconnu ? Trop en avance ? Pas assez mis en avant ? En 2003, Carl Craig leur rendait hommage avec "Detroit Experiment", un album où l'on retrouvait la scène jazz de la ville du Michigan, adossés à de plus jeunes: Geri Allen, Doug Carn, et le bien heureux trompettiste Marcus Belgrave, dont le "Space Odyssey" servait dès l'ouverture de diapason... Six ans plus tard, Carl Craig (plus souvent dans la musique électronique il faut bien l'avouer) prolonge l'expérience avec ce nouveau disque "Rebirth", en conviant notamment Marcus Belgrave et Wendell Harrison.

Une belle manière de rendre hommage au groove sophistiqué de cette scène sous-exposée. Le même désir de rallumer la flamme d'un projet qui ne fit certes pas long feu (entre un 1er album paru en 1973 et le dernier album en 1976) mais dont le souffle sonne toujours toujours d'actualité.

Un style jazz soul qui laisse la place à de nombreux solos et questions-réponses entre les cuivres et claviers. Je l'avoue, ce sont les cuivres qui mènent la danse.  La basse et le Fender Rhodes comme sur "Vibes from the Tribe" pose un groove favorable au discours musical des cuivres.

Autre élément qui me semble nécessaire de mettre en avant ... Esthète du jazz ayant une attirance limitée pour la musique électronique, la touche de Carl Craig y est des plus discrètes. Tout au plus sur le cinquième titre de l'album "Son of Tribe" avec quelques effets acoustiques à la trompette. En clôture de l'album, vous apprécierez tout autant le titre blues "13th and Senate" que l'apparition d'une chanteuse sur le titre final de l'album "Where I am".

Un album à découvrir, ne serait-ce que pour découvrir que le patrimoine musical de Detroit ne se limite pas seulement à la Motown et la musique électronique de Carl Craig (lui-même originaire de cette même ville).

En attendant, je vous invite à découvrir un morceau original de leur premier album Message from the Tribe !



Sounds from the village

Stay tuned !

Par yannis - Publié dans : Let the music play - Communauté : Tomorrow is the question !
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Jeudi 3 décembre 2009 4 03 /12 /Déc /2009 11:14
Chers lecteurs,

La fin d'année 2009 est riche de nombreux ouvrages qui méritent votre attention. Et à l'heure où chacun pense aux cadeaux de Noël, ces derniers combleront proches, amis, famille et ... vous-même. Ils sont déjà tous dans ma bibliothèque et je les ai lu, avec un plaisir renouvelé, à chaque fois.

Jazz Quiz: 300 questions pour (re) découvrir le jazz en s'amusant (7,90 euros)

Un livre, que j'ai co-écris, sous forme de quiz musical qui, je l'espère, vous permettra de faire découvrir les multiples facettes d'une musique en constante ébullition.
Basé sur des questions malicieuses et des réponses parfaitement documentées, cet ouvrage s'adresse à l'amateur comme au connaisseur.

Merci aux divers messages de lecteurs, dont certains ont joint l'utile à l'agréable en achetant des albums de jazz et/ou allant dans les clubs de jazz parisien. Je suis comblé, puisque mon désir était de donner envie aux gens d'être curieux et de tendre l'oreille vers cette belle musique qu'est le Jazz. En espérant que vous serez encore plus nombreux par la suite !


Seule la trompette n'est pas à vendre !


Miles Davis
: 80 musiciens témoignent de Frank Médioni (35 euros)

De toutes origines, de toutes générations, tous styles confondus, ils sont quatre-vingts musiciens de jazz à lui rendre hommage en se confiant à Frank Médioni (journaliste, écrivain et producteur de l'émision "Jazzistiques" sur France Musique, collaborateur de France Culture et animateur de "Jazz à Fip). Ils ont joué avec lui (Wayne Shorter, Herbie Hancock, René Urtreger, Lee Konitz, Roy Haynes, Dave Liebman, Marcus Miller ...), ils sont trompettistes, et ont été influencés par lui (Dave Douglas, Erik Truffaz, Wadada Leo Smith, Herb Robertson, Médéric Collignon ...): tous expriment une même admiration, une même fascination pour l'un des plus grands musiciens de l'histoire du jazz. Un son unique, qui se joue des silences, un son voilé, feutré, profondément teinté de bleu, celui du blues, son extraordinaire liberté de ton, la fluidité de son discours, sa puissance et sa forte assurance rythmique comme sa très grand finesse mélodique, la mélodie de la vibration humaine.


Miles Davis
de Quincy Troupe
(14 euros)

Co-auteur de Miles, the Autobiography (avec Miles Davis) et réalisateur de la série d'émissions The Miles Davis Radio Project (pour lesquelles il a reçu le Peabody Award), Quincy Troupe décrit par le détail le spectaculaire processus de la créativité chez son ami Miles Davis, mesurant du même coup l'immense influence de l'artiste sur des générations d'auditeurs et de musiciens. Ce témoignage sans concessions offre un regard renouvelé sur le musicien de génie qui a tout simplement bouleversé le visage du jazz. Quincy Troupe décrit le tempérament passionné et contradictoire de Miles, le montrant autant dans l'intimité de sa maison de Malibu que brutalement confronté à son oeuvre, dans un contexte où se mêlent toujours étroitement art et politique.




We want Miles
- Ouvrage sous la direction de Vincent Bessières - Texte de Franck Bergerot avec les contributions de George Avakian, Laurent Cugny, Ira Gitler, David Liebman, Francis Marmande, John Szwed et Mike Zwerin
(39 euros)

Archétype du jazzman aussi élégant qu'inaccessible, Miles Davis est, dans l'imaginaire du siècle, l'incarnation du cool, par son aptitude et par son jeu. Homme à femmes, personnalité énigmatique capable de traits de génie et de fureur, ce fils de la bourgeoisie afro-américaine s'est hissé parmi les plus grand créateurs du jazz, genre qu'il n'a cessé de défier et de décloisonner à force de révolutions esthétiques. En livrant photographies exceptionnelles, manuscrits de partitions, pochettes originales et biographie experte, We Want Miles tente de retracer la légende de cet artiste hors du commun, l'un des plus fascinants de toute l'histoire de la musique.



Mais qui a tordu la trompette de Dizzy et autres histoires du jazz
racontées par Bruno Costemalle
(12 euros)

Excentricités, coups de génie, coups tordus, succès fracassants, trajectoires brisées, gags, vacheries: Bruno Costemalle (ancien rédacteur en chef de Nova Magazine et rédacteur en chef de l'émission La Boîte à musique de Jean-François Zigel sur France 2) explore les petites légendes des géants du jazz.

L'occasion de découvrir sous un jour plus humain des figures mythiques comme Miles Davis, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Duke Ellington, Sidney Bechet, Chet Baker, Keith Jarret ou Billie Holiday ...





Bonne lecture !
Par yannis - Publié dans : Littérature, presse, ciné, art - Communauté : Tomorrow is the question !
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Dimanche 29 novembre 2009 7 29 /11 /Nov /2009 17:33

In a generation of technical, and resourceful, wunderkinds, Claylon, 24, stands out for his nuanced touch, precise articulation and the way he constructs a nanative for his solos (Ted Pankin - Downbeat)


I previously spoke about Gerald Clayton in September 2006 and July 2007 when I discovered him playing with Roy Hargrove Quintet at New Morning in Paris. I mentionned that we would be hearing more about him in the upcoming years. This was not a blind guess ! I was therefore very happy to attend his live concert at Sunside Jazz Club with Joe Sanders on bass and Justin Brown on drums - thanks to a friend who emailed me a few months ago.

Needless to say that I have already bought his first album Two Shade, which is a wonderful dosage of tradition and innovation in a refreshing musical language.


Gerald Clayton describes his music without using genre distrinctions, and prefers to refer to the emotions that the music evokes. His hope is, as mentionned, to find "an honest way of expressing all his emotions through music, which means drawing upon various types of sounds and styles". I do agree.

He does not play too long or too loud, except by precise strategy. And in harmony and complicity with his drummer, Justin Brown, and the trio's bassist Joe Sanders.


For his first album, he engaged himself in an extensive research and development, much of it accomplished in his apartment in West North Harlem, that he shares with Justin Brown, while Joe Sanders lives a floor below his apartment. Among the neighborhood are young talents like Ambrose Akinmusire, Marcus Strickland ... and many others. A very creative neighborhood !


Last Thursday, when Clayton began a solo or joined his musicians in the last chorus, swinging quietly, you know that they were always up to something. Whoever was playing: the bassist Joe Sanders having fun with Gerald Clayton (both of them smiling and looking at each other), or the metronome Justin Brown.



The audience looked satisfied (and I was), as if they had solved a mathematic equation or were hidding a secret from the beginning and decided to tell the truth at the end of the tune. The truth is that their music speak to your heart.


You can listen to him with Roy Hargrove on "Earfood", with the Clayton Brothers on "Brother to brother" or with Diana Krall on her album "From this moment on" (track 1, 5, 8 and 10) ... but surely the best way to discover this talented pianist is to buy and listen his first album "Two Shade".


Below is the trailer of his album, and to see all the pictures, click HERE !

 

 

 

Par yannis - Publié dans : Festivals, Concerts - Communauté : Le chant du coeur ...
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