Concert évènement hier soir pour le vingtième anniversaire de la sortie de leur premier album " Yo! Bum Rush the Show" .

20 ans d'une carrière, qui a véritablement décollé à la sortie du deuxième album " It takes a Nation to hold us back". Un groupe de hip hop pour lequel musique, entertainment, activisme politique & militantisme noir sont liées. Et au delà de ça, un son unique, le flow de Chuck D,  DJ Terminator X aux manettes, Flavor Flav avec ses grosses lunettes et son énorme réveil pendu autour du cou et dont les pitreries sur scène sont le pendant des diatribes engagées de Chuck D. Egalement le S1W, la troupe de danseur habillé en treillis et brandissant des armes à feu factises, sous l'oeil avisé du chorégraphe Professor Griff.  

Passons sur la première partie ... Un ex du Saïan Supa Crew ... LeeroY ... Quelques sifflets et autres bras tendus en sa direction ...

Fort heureusement. 9pm, entrée de Public Enemy pour plus de deux heures de live.

Put your fist in the air !

Reprise des morceaux qui ont fait leur renommée (parmi lesquels:  Rebel without a pause, Black steel in the hour of chaos, Fight the power, Shut them down, 911 is a joke, Can't truss it, Fear of a black planet, Give it up, He got game, Don't believe the hype ...) et bien évidemment quelques morceaux de leur dernier album, sorti en janvier 2007, Beat and places. Ce dernier album n'épargne pas le président actuel des US .... "and his senseless war"

Terminator X a été remplacé depuis 1999 par DJ Lord. Paraît-il, Terminator X s'est lancé dans l'élevage d'autruche ... ( à confirmer). Plus un trio guitare- basse-batterie du plus bel effet, pour un groupe qui n'a jamais cédé aux sirènes des boîtes à rythme électronique (merci !)

Ils ont également dédicacé quelques morceaux à d'autres groupes de hip hop américain, dont Run DMC et Wu-Tang, auxquels ils ont emprunté pour l'occasion un titre en live. Et bien évidemment James Brown, parti il y a quelques mois...

Et en invité surprise, le free jazzman, Archie Shepp, qui fêtait en cette occasion ses 70 ans en leur compagnie, et qui s'est vraiment fait plaisir, notamment sur une version assez groove et soul de "Give it up".

Surprenant me direz-vous ? Archie Shepp ? Avec Public Enemy ?

Tout d'abord, n'oublions pas que les membres de PE sont avant tout de véritables musiciens - plusieurs instruments pour Chuck D, et Flavor Flav nous a même accrédité d'un solo à la batterie. Quant au message et à l'engagement politique de chacun, les ressemblances sont très proches.

Chuck D, définissait jadis son groupe comme un "CNN noir". Il continue désormais de partager son temps entre son métier de rappeur et ses activités militantes, notamment pour l'inscription des défavorisés sur les listes électorales. Assez éloigné du show-biz ("je ne connais pas Hollywood" - à réécouter Burn Hollywood burn - ou à propos du hip-hop qui obéirait aux décrets de l'industrie du disque: " Il y a des âmes pour lesquelles Dieu est le dollar"), Chuck D a su conservé cette forme d'art engagé ( "oui, artiste et militant, ça peut ressembler au même boulot").  

Quant à l'association musique/politique d'Archie Shepp, j'ai retrouvé ces quelques lignes d'Archie dans "Free jazz, Black Power" ( de Philippe Carles et Jean-Louis Comolli): "Il n'est pas possible de voir sauter trois enfants et une église sans qu'il en reste quelque chose dans votre expérience culturelle. Voilà ce qu'est l'avant garde à mon avis" - avant-garde à propos du free jazz). Souvenous-nous qu'il y a dans le free jazz, au niveau même du travail sur le matériel musical, un point de vue culturel, idéologique et politique.  Ce qui a fait dire pendant longtemps aux critiques de jazz: (le free jazz) "ce n'est pas du jazz".

C'est mon avis et il n'engage que moi ... mais je considère que cette rencontre musicale d'un soir entre PE et Archie Shepp avait du sens, car l'un à travers le hip hop  et l'autre à travers le free jazz, ont produit un travail dont l'inscription politique est évidente et inévitable.

Au delà de ces considérations, c'était un sacré concert ! Pour conclure de la même manière que leur concert, je n'ai qu'un seul mot à dire: Peace !

Vous pouvez également aller faire un tour sur ce blog: Croiser le fer où il y a quelques vidéos (même si le son ne vraiment pas hommage à ce concert).

Mon seul regret ... ne pas avoir pris mon appareil ce soir là ... Je suis donc preneur des éventuelles photos prises lors de cette soirée !

Suite aux commentaires de Christian, Gaston et de Milady à mon article sur l'épopée du jazz sur le Bebop, Dizz et Bird, et tout particulièrement la filiation entre Louis Arsmtrong, Roy Elridge et Dizzy Gillespie, j'ai retrouvé ces quelques lignes de LeRoi Jones dans Le Peuple du blues : extraits ....

" Miles Davis avait joué très souvent avec Parker et fait de lieu des enregistrements remarquables, à une époque où il cherchait encore sa propre voie et commençait à s'apercevoir qu'il n'était pas Dizzy Gillespie. (Comme Dizzy Gillespie avait dû s'apercevoir  qu'il n'était pas Roy Elridge avant de trouver la sienne). "

Voilà c'était ma note du dimanche soir de 22h24 ... :-)

Trêve de plaisanterie. Il était temps que je reprenne ce merveilleux conte musical que j’avais un peu laissé en sommeil depuis le 14 janvier dernier.

Bref rappel des épisodes précédents :

1/ Les Racines du Jazz.

2/ La Nouvelle Orléans.

3/ Le jazz Hot.

4/ Louis Armstrong.

5/ Le temps du swing (1930-45) : Art Tatum et Fats Waller.

6/ Duke Ellington.

7/ le swing de Count Basie. 

Et désormais, l’épisode 8 consacré au Bebop, et tout particulièrement à deux figures emblématiques de ce courant musical, Charlie « Bird » Parker et Dizzy Gillespie !

Les précurseurs. La modernité dans le jazz n’est pas uniquement l’apanage des musiciens d’après guerre, même s’ils en font souvent leur credo. La volonté de recherche, la création sont peut être des actes moins conscients avant 1940, car mêlés au souci de ne pas se couper du public populaire.

Les innovations harmoniques découlent d’Art Tatum et d’Ellington (qui préfigure Monk), mais les pianistes Mary Lou Williams et Nat King Cole (qui pose les bases du trio) auront de l’influence sur leurs cadets. Coleman Hawkins, au saxophone, ouvre, à la suite de Tatum, la voie royale des substitutions harmoniques …

Le bebop : érosion d’un style, éclosion d’un autre. La routine, les conditions sociales, la guerre (et les nombreux musiciens enrôlés dans l’armée) et les restrictions, les frais de voyage plus élevés et l’arrivée de la télévision mettent les grands orchestres de danse en difficulté. La plupart des dancings ferment leurs portes à partir de 1947. Seuls subsitent avec peine quelques big bands renommés comme ceux de Duke Ellington, de Count Basie,de Woody Herman et quelques autres.

A cause de la grève du syndicat des musiciens de 1942 et 1943-44 , la gestation du nouveau style de jazz, le bebop, ne sera pas documentée discographiquement (si l’on excepte quelques radios ou enregistrements privés). Le bebop, ou bop, émerge réellement à partir de 1944 à la suite des rencontres et échanges entre de jeunes musiciens, dès 1940, tels Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Kenny Clarke et Charlie Christian, qui est en quelques sorte l’initiateur de la guitare électrique. Ces échanges se déroulent particulièrement au Minton’s Playhouse et au Monroe’s Uptown House à Harlem. Les clubs de jazz de la 52^ème rue à New York vont être l’épicentre du bop.

Cette musique concède peu au public et n’est pas vraiment faite pour être dansée. Au départ, c’est une musique d’initiés, pour une élite de musiciens faisant appel à la virtuosité instrumentale, et à une décomposition harmonique complexe. Aussi l’arrivée du bebop va-t-elle provoquer une scission importante chez les amateurs et critiques. Les partisans du jazz classique soutiennent que le bebop et les courants ultérieurs ne sont pas du jazz, comme en France le critique et historien Hugues Panassié et son Hot Club de France. Ils surnomment « raisins aigres » les farouches partisans de la modernité qui les surnomment en retour les « figues moisies ».

Il faut également garder en mémoire qu’une partie des musiciens noirs ne se retrouvaient plus dans le swing, tel qu’il pouvait être joué par les grands orchestres blancs. Plus les critiques de jazz faites par des blancs qui ne voulaient pas reconnaître l’évolution du jazz vers le bebop…

Charlie Parker.  La grande et charismatique figure du bebop est bien sûr le saxophoniste alto Charlie Parker (1920-1955). Surnommé « Bird » (oiseau), il est issu de cette tradition de Kansas City fortement ancrée dans le blues et fait ses classes dans les big bands de Jay McShann, Earl Hines et Billy Eckstine. Après s’être associé à Dizzy Gillespie dès 1944, il forme un quintette en 1947 (avec notamment Miles Davis à la trompette). Il se produit en France en 1949. Ses problèmes de drogue lui font mener une vie erratique qui dessert quelque peu sa carrière professionnelle, mais n’altèrent en aucun cas son étonnante inspiration. Il ne verra cependant pas son 35^ème anniversaire. Grâce à son imagination, son esprit novateur et sa grande technique, il crée une façon de phraser nouvelle, très véloce (doubles croches, fréquents doublements de tempo) et aux lignes mélodiques assez sinueuses et décorées. Le son et le phrasé de Bird sont très différents de ceux de Benny Carter et Johnny Hodges, ses deux grands prédécesseurs à l’alto. Improvisateur créatif et fécond, énergique et éxubérant, il sait garder, dans ses passages plus techniques, une certaine chaleur, un feeling et un swing, comme il le démontre tout particulièrement sur le blues dont il est l’une des grands interprètes. Son influence, considérable sur les tous les instrumentistes des années 1940-1950 (Sonny Stitt, James Moody, Lou Donaldson, Cannonball Adderley, Eric Dolphy, Ornette Coleman, Sonny Rollins, John Coltrane, Bud Powell, Max Roach ..) est comparable à celle d’Armstrong pour les décennies précédentes.

Dizzy Gillespie. Comme Parker, l’autre personnage phare du bebop, le trompettiste John Birks « Dizzy » Gillespie (1917-1993) a émergé au sein de big bands swing renommés : Teddy Hill, Cab Calloway, Earl Hines (où a lieu sa première rencontre historique avec Charlier Parker en 1943). Il suit Billy Eckstine dans son grand orchestre en 1944, co-dirige une petite formation avec Oscar Pettiford sur la 52^ème rue puis, avec Parker, enregistre enfin en 1945 les premières faces historiques du bop. Il a le culot de fonder un big band en 1946, à l’époque où tous les autres chefs d’orchestre abandonnent la grande formation, et tient bon jusqu’en 1950. Dorénavant, il se produit en soliste, en petite ou grande formation et parcourt le monde. Son jeu, brillant et acrobatique, procède d’une grande connaissance harmonique, déroulant inventivement d’incroyables arabesques. Si Parker, compositeur occasionnel, est surtout un improvisateur, Gillespie a plusieurs cordes à son art : trompettiste, chanteur, compositeur, arrangeur, chef d’orchestre, faisant souvent passer auprès auprès du public la difficulté de sa musique par ses qualités de showman et son humour. Son grand orchestre renouvelle complètement le langage du big band et traumatise complètement le public parisien qui a la chance de l’entendre en 1948 à la Salle Pleyel. Sont passés en ses rangs des musiciens aussi prestigieux que Thelonious Monk, John Lewis, Milt Jackson, Kenny Clarke et John Coltrane. Excellent compositeur (Night in Tunisia, Con Alma), Gillespie est aussi l’initiateur du latin jazz moderne. On a souvent trouvé une filiation au jeu de trompette de Gillespie, de disciples en disciples depuis les débuts du jazz. Elle vaut ce qu’elle vaut, et j’avoue en être un partisan :

King Oliver => Louis Armstrong => Roy Eldridge => Dizzy Gillespie.

Devinez qui a fini le semi-marathon de Paris en 1h50m41sec ?

Non ... aucun des coureurs ci-dessus ...

Allez promis, je reviens très rapidement avec quelques articles jazz !

Un bien étrange titre, me direz-vous ! Au cours de mon dernier week end en Belgique il y a quelques semaines, j'ai pris bien évidemment quelques photos de Gent et de Bruges (dixit la Venise du Nord). Vous pouvez aller les voir en allant dans la colonne de droite "Our-Mess-Age".

J'ai également sélectionné deux photos ... pour les rapprocher de l'Egypte ancienne. J'ai lu dernièrement l'ouvrage de Christiane Desroches Noblecourt "Le fabuleux héritage de l'Egypte". Un ouvrage qui a pour intérêt de montrer que le jeu de l'oie, l'alphabet, le calendrier, les animaux des fables d' Esope et de la Fontaine, le test de grossesse, les traitement contre la migraine ou encore les châteaux forts trouvent leur origine au coeur de l'Egypte ancienne. 

Je ne saurais trop vous conseiller de découvrir le legs insoupçonné de l'Egypte ancienne à l'Occident, aussi bien dans la vie quotidienne que dans ses fondements religieux et philosophiques les plus essentiels.

Alors intéressé (e) ?

 Les deux poissons Inet et Abdjou

Les deux poissons dans l'Egypte ancienne, Inet et Abdjou, sont capturés par le défunt qui prend possession de son âme d'hier et d'aujourd'hui. Ainsi, s'assure-t-il de la pérennité de son ancienne enveloppe terrestre et prend possession de son avenir, via la pêche de ces deux poissons. A partir du Nouvel Empire, les deux poissons ne demeurent plus que très rarement différenciés, bien que leur signification propre subsiste clairement. Pendant très longtemps, cette scène de pêche a été interprétée comme un "divertissement" du défunt,  alors qu'il s'agit en réalité des efforts du défunt pour récupérer son "âme d'hier et de demain".

Quel lien avec le poisson du Christianisme ? Les fouilles des cellules de moines installés dans le désert du sud-est d'Alexandrie ont livré des traces de poissons. On peut ainsi voir au Département des Antiquités égyptiennes (section copte)  au Musée du Louvre un des exemples de l'image dessinée par un moine sur le mur de sa cellule. On peut y distinguer très distinctement le poisson dominé par la croix. Ce poisson est à l'origine du mot ichthus, le monogramme emblème des premiers chrétiens d'Egypte, qui signifie " Jésus Christ, fils du Dieu Sauveur" ( Iesous ChristosTheou Yios Soter). Et le poisson est toujours à l'heure actuelle un symbole des chrétiens.

Le lion:

Le lion est l'évocation du maître, l'incarnation du chef incontesté. Il s'agit du lion, que le pouvoir humain a su faire plier au service de son prestige et de sa position. Pour simplifier, l'identification du souverain d' Egypte à celle d'un "lion valeureux". L'animal prête son corps à celui du sphinx (en égyptien pa-sechep-ankh), souvent doté d'une tête humaine ou parfois d'une tête de faucon ou  d'un bélier. Ainsi, très tôt, les gueules de lion ont été utilisées pour orner les sièges sur lesquels les défunts prennent place dans l'au-delà. Lorsque les romains découvriront l' Egypte, cette coutume se prolongera chez les Romains: ainsi, le lion garde les portes des temples et des palais. Au Moyen-Age, les souverains apparaissent fréquemment défendu par des têtes de lion. Ils apparaissent également sur les gargouilles, sur les loquets, les serrures de temples, ou même les fontaines.