Après des soirées thématiques consacrées à Charles Mingus, Charlie Parker, la bossa nova, Ella Fitzgerald,  Wes Montgomery, il était temps pour Jacques Vidal de mettre de s'attaquer à la musique du saxophoniste Sonny Rollins. Et ce, toujours à l'Abbaye Jazz Club, rue Jacob.

Un choix évident et tout naturel, tant la longue et prolifique carrière de Sonny Rollins est un exemple pour tous, que l'on soit musicien ou non.

Ses collaborations sont nombreuses (Jacky McLean, Kenny Drew, Babs Gonzales, J.J. Johnson, Bud Powell, Miles Davis, John Coltrane, Charlie Parker, Thelonious Monk) et à la hauteur de sa grande humilité. Des compositions comme St. Thomas, Oleo, Doxy, Airegin qui sont devenues depuis des standards de jazz.

Un son fort et sonore, un univers musical qui emprunte aussi bien à Charlie Parker, Coleman Hawkins que Lester Young. Des albums incontournables comme "Tenor Madness" avec John Coltrane ou "The Bridge" enregistré en 1962 après un premier congé sabatique pendant lequel il s'entraînait sur le Williamsburg Bridge pendant des heures. Son prochain album Road Shows sort, par ailleurs, à l'automne 2011 sur son propre label Doxy.

A titre personnel également, une attirance toute particulière pour la musique du film Alfie (1966), dont les compositions ont été écrites par Sonny Rollins et arrangées par Oliver Nelson.

Une belle soirée avec un quartette composé d'Alain JEAN-MARIE au piano, Jacques VIDAL à la contrebasse, Philippe SOIRAT à la batterie et Eric BARRET au saxophone tenor. 

Pour ceux qui aimeraient les entendre, la prochaine soirée sera autour de la musique de Benny Golson le samedi 18 Juin 2011 à l'Abbaye Jazz Club.   

Avec: André VILLEGER saxophone ténor - Alain JEAN-MARIE piano - Jacques VIDAL contrebasse - Philippe SOIRAT batterie.

Les Musiques à Ouïr – Duke et Thelonius

Denis Charolles - Batterie, Arrosoir, Graviers, Percutterie, Clairon et embouchures à bouche, Voix ; Remy Dumoulin - Saxophone, Basse ; Matthias Malher - Trombone ; Julien Eil - Clarinette Basse, Flûte traversière, Saxophone baryton ; Frédéric Gastard - Saxophones soprano, Basse, Ténor, Synthés ; Vincent Peirani Accordéon ; Sylvain Bardiau Trompette, Tuba ; Thibault Cellier Contrebasse.

Mené par un batteur spécialiste de melting-pots qui dépotent, un orchestre de doux dingues s’empare du maître du swing et du grand prête du bop pour une création fantasque et originale.

Cabinet de curiosités capables de jouer aussi bien avec des arrosoirs que des saxophones baryton, laboratoire en constante ébullition de genres musicaux (du swing au dub en passant par la bossa ou le free), la formation menée par le bouillonnant percussionniste Denis Charolles est l’un des ensembles les plus déjantés de l’Hexagone.

Une première partie mettant à l’honneur, tout aussi bien le talent des musiciens que les arrangements soignés sur des compositions de Duke Ellington et Thelonius Monk.

Ces deux compositeurs majeurs du 20^ème siècles ont fait l’objet d’une relecture des plus intéressantes et des plus festives par les Musiques à Ouïr - orchestre qui se délecte à revisiter à leur sauce les standards de ces derniers. Une sauce tantôt épicée et sucrée, mais forcément succulente.

Un spectacle total, sonore et visuel à découvrir. Derrière l’énumération hétéroclite d’instruments et l’exubérance des musiciens, il y a une musicalité exceptionnelle !

The Dirty Dozen Brass Band

Roger Lewis - Saxophone Baryton ; Efrem Towns – Trompette, voix ; Kevin Harris – Saxophone ténor, voix ; Gregory Davis – Trompette, Voix ; Jake Eckert – Guitare, Voix ; Michael Foster – Sousaphone ; Terence Higgins – Batterie, Voix.

Depuis 1977, cet orchestre a revitalisé la grande tradition des fanfares cuivrées de la Nouvelle-Orléans.

Selon un proverbe local, « si une mouche vole de travers à la Nouvelle-Orléans, on organise une parade pour ça » ! En constatant à la fin des années 70 qu’il y avait de moins en moins de parades et de marching-bands dans les rues de leur ville, une dizaine de musiciens en colère ont baptisé leur brass-band du nom pertinent des joutes verbales de la communauté noire à l’origine du parler rap, les « dirty dozens ». Et leurs concerts ont réinjecté au jazz une bonne dose de funk, de rythm’n’blues, de hip-hop, remettant au premier plan l’esprit second line des parades. Dès lors, ils ont entamé une carrière internationale et signé des disques, comme en 2006 sur "What’s Going On", un hommage à Marvin Gaye qui pointe les ravages du sinistre ouragan Katrina avec comme invité Chuck D ou Guru.

Belle prestation, même si on peut regretter le péché de simplicité musicale des morceaux proposés. Néanmoins, mention spéciale pour le saxophoniste baryton Roger Lewis qui a su se mettre en avant par ses improvisations et la beauté de son son.

Ceux qui veulent goûter à la folie du groupe en live se délecteront plutôt avec l’album « Mardi Gras in Montreux » (1995), ou alors se souviendront avec délectation de l’édition 2009 du festival Banlieues Bleues (« New Orléans is now ! »), et notamment du poète Chuck Perkins et son Voice of the Big Easy ou the Soul Rebels (réinvité également en 2010).

Amoureux de la Nouvelle-Orléans, les diverses formations de cette ville-musique par excellence, des cuivres et brass band en tout genre, offrent une musique qui s’apparente à un chaudron en constante ébullition et des prestations qui démarrent pieds au plancher.

Le cafard des fanfares ? Inconnu !

Tirtha: Vijay Iyer / Prasanna / Nitin Mitta

Nouvelle aventure du palpitant pianiste américain, Vijay Iyer, un trio à cheval entre jazz contemporain et musiques indiennes.

Depuis ses débuts aux côtés de Steve Coleman, le pianiste Vijay Iyer s'est frayé un parcours unique et intrépide loin des sentiers battus et en même temps toujours plus prêt de la lumière.

Aussi brilliant dans les expériences sonores de son quartette Fieldword que dans des  projets comme avec Mike Ladd, Vijay Iyer est de ceux qui inscrivent le jazz et les musiques improvisées dans le 21ème siècle.

Tirtha, son tout nouveau disque, est un trio faisant preuve d'une belle interactivité, et une combinaison des plus intéressantes entre le jazz contemporain et les subtilités infinies de la musique indienne. Avec deux virtuoses des musiques indiennes: Prasanna à la guitare et Nitin Mitta au tablas.

Michel Portal & Bernard Lubat: Improvista

Entre le Basque et le Gascon, c'est une vieille histoire d'amitié, de sentiments partagés autour de l'improvisation, de la conversation, et le tout toujours dans une bonne humeur communicative.

Saines scène de ménage musicales à l'occasion de cette soirée où les jeux de mots, les traits d'esprit fussent tout autant que les improvisations musicales de nos deux comparses. Ils vivent jazz. Ils jubilent jazz et ne cessent de se "fabriquer" en duo.

Bien plus de trente ans que ces deux enfants terribles du jazz, grandis dans les musiques populaires, explosent avec malice les cadres figés de la musique pour créer une bande son sans limites, et assouvir leurs curiosités exacerbées.

Un formidable terrain de jeu que le scène de l'Espace 93 de Clichy sous Bois pour ces deux musiciens de talent!

Comme le dit Bernard Lubat lui-même dans le dvd Improvista, "Cette histoire, ce n'est pas que de la musique. La musique, c'est aussi et surtout de l'humain".

L'enjeu, l'envie est de se laisser aller sur tous les répertoires, en toute amitié, en libre intimité. Les photos prises à l'occasion de ce concert le démontrent !

Après des soirées thématiques consacrées à Charles Mingus, Charlie Parker, la bossa nova et Ella Fitzgerald, Jacques Vidal consacrait une soirée au guitariste Wes Montgomery, avec un trio composé d' Alain Jean-Marie au piano et Gilles Clement à la guitare. Et toujours à l'Abbaye Jazz Club, rue Jacob.

Le choix de West Montgomery va, bien évidemment, de soi. Wes est l'un des guitaristes de jazz le plus connu du grand public et dont l'influence a été importante auprès d'une génération de guitaristes comme George Benson (qui fut son élève) ou Ronny Jordan.

Un son unique,  une sonorité douce et chaleureuse, pour ne pas dire charnelle. Une autre caractéristique de son jeu était l'emploi abondant des octaves: Wes jouait souvent les thèmes en les doublant à l'octave supérieure. Il fût aussi l'un des pionniers de la technique des blocs d'accords propre à celle du piano. Sa meilleure période artistique est sans doute chez Riverside au début des années années 60s, dont le "Full House" (1962; Riverside) - un live avec le trio de Wynton Kelly et Johnny Griffin - et "Incredible Jazz Guitar" (1960; Riverside) - l'un de ses premiers album en quartet avec Tommy Flanagan et Percy Heath, et deux morceaux qui méritent le détour "West Coast Blues" et "Mister Walker".

Une belle soirée au service de la mélodie et des émotions. La subtilité du jeu de Gilles Clément à la guitare, la finesse et la générosité d' Alain Jean-Marie au piano, et l'inspiration et la musicalité de Jacques Vidal à la contrebasse.

Pour ceux qui aimeraient les entendre, Alain Jean Marie, Jacques Vidal, Eric Barret et Philippe Soirat se produiront le vendredi 29 Avril 2011 à l'Abbaye Jazz Club autour de la musique de Sonny Rollins "Saxophone Collosus". 

Emile Parisien 4tet

Emile Parisien Saxophones, Julien Touery Piano, Yvan Gélugne Contrebasse, Sylvain Darrifourcq Batterie

Intense et lyrique, ce jeune franc-tireur est salué comme un talent des plus sûrs du nouveau jazz français. Sa musique est dense et lyrique, tout d’énergie brute, est soutenue par la cohésion organique d’un quartette de funambules. Son inspiration, tout en courts-circuits formels et émotionnels, juxtapose des univers aussi différents que ceux de Coltrane, Wayne Shorter, Berlioz, Schoenberg ou de la pop plus radicale. Le public a pu en avoir l’exemple avec comme morceau de clôture une improvisation sur une composition de Wagner (« Tristan et Iseult »). Et surtout, sinon avant tout, Emile Parisien possède ce sens rare du swing et de l’adaptabilité propre aux vrais improvisateurs de jazz.

Jean-Rémy Guédon / Rocé : le rêve de Nietzche

Jean-Remy Guédon Saxophones, Rocé Rap, Vincent Arnoult Hautbois, Véronique Fèvre Clarinette, Emmanuelle Brunat Clarinette basse, Vincent Reynaud Basson, Fabrice Martinez Trompette, Thierry Jasmin Banaré Basse électrique, David Pouradier Duteil Batterie

Nietzsche, homme orchestre, relu et transfiguré par l’Ensemble Archimusic et le rappeur Rocé.

Coproduction : Banlieues Bleues, Archimusic, Le Tamanoir et le Festival Chorus des Hauts de Seine.

Nietzche, philisophe et incroyable personnage, y compris pianiste improvisateur (Wagner était un de ses admirateurs), était à la recherche d’une expression globale, philosophique comme musicale. Rocé et Jean-Rémy Guédon, directeur d’Archimusic, ont décidé de se lancer à la poursuite de son rêve : faire des idées et des sons une même matière en fusion. Un homme, un orchestre, avec un parti pris tout acoustique : Archimusic, avec sa double composante jazz et classique, se met au service du flow précis et ciselé de Rocé, fidèle plume et oreille musicale du rap hexagonal, lequel a pioché dans les écrits du philosophe. « Poète chez les philosophes, philosophe chez les poètes, Nietzche aurait pu être le summum chez les rappeurs. Sans concession, le verbe cru, la poésie aux métaphores cassantes et au rythme sévère … Il est l’artiste comme on n’en fait plus ».